中国美术鉴赏部分

1、出土于内蒙古翁特牛旗的玉龙的造型特征

2、解析《人面鱼纹彩陶盆》的图案装饰特点。

3、解析《舞蹈纹彩盆》的趣味。

4、叙述《司母戊大方鼎》的造型特点和象征意义。

5、从《莲鹤方壶》看三代青铜器的新风格。

6、分析先秦青铜雕塑《鹿角立鹤》的造型特点。

7、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。

8、分析漆画《车马人物出行图》在绘画使上的创新性。

9、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画的内容和艺术表现。

10、何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》艺术特点。

11、简要说明秦兵马俑创作主题思想、艺术成就及历史价值。

12、简要说明画像砖《弋射收获》的艺术特点。

13、说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。

14、分析东汉四川成都天回山出土《陶说唱俑》的造型特点。

15、分析青铜雕塑《马踏飞燕》的艺术成就。

16、从《长信宫灯》体会中国古代青铜器的高度智慧和卓绝成就。

17、介绍敦煌莫高窟257窟《鹿王本生图》的内容和艺术成就。

18、简要介绍云冈石窟和昙曜五窟的造型特点。

19、介绍《洛神赋图卷》的绘画内容、造型特征和作者顾恺之的艺术成就。

20、从阎立本《步辇图》看初唐绘画风格。

21、从《送子天王图》体会吴道子的绘画特点。

22、从张萱的《虢国夫人游春图》张萱和周昉的《簪花仕女图》分析两者代表的唐代不同时段的审美心理。

23、从顾闳中的《韩熙载夜宴图》分析作者高超的人物心理描写能力。

24、唐代名画《五牛图》是谁的作品，在造型上有什么特点。

25、通过《匡庐图》体会荆浩的艺术成就。

26、通过《潇湘图》体会董源的审美情趣。

27、何谓“徐黄体异”？试比较徐熙、黄筌花鸟画风格之不同及对于中国花鸟画发展的重要意义。

28、简要介绍龙门石窟和卢舍那大佛的造型特点。

29、通过《读碑窠石图》体会李成的艺术成就。

30、通过《溪山行旅图》体会范宽的艺术成就。

31、李唐的《采薇图》在故事情节和艺术风格上有什么特点。

32、南宋名画《踏歌图》是谁的代表作品，在艺术处理上有什么特点。

33、简要介绍《清明上河图》的内容和艺术成就。

34、体会宋画《泼墨派仙人图》的大写意绘画风格。
35、分析山西永乐宫壁画《朝元图》的艺术表现力。

36、通过代表作品体会元四家的艺术成就。

37、宋画《千里江山图》是谁的代表作品，在视觉处理上有何独到之处。

38、通过《墨梅图》认识画家王冕的艺术特点。

39、

40、通过《鹊华秋色图》体会赵孟頫的艺术成就。

41、通过戴进的《春游晚归图》体会明代浙派的艺术主张。

42、介绍沈周的代表作《庐山高图》和吴门画派。

43、从仕女画《牡丹仕女图》分析唐寅的艺术特点。

44、通过《杂画图卷》理解徐渭对大写意花卉创作成就。

45、欣赏董其昌的名作《秋兴八景图》。

46、比较清初“四王”和“四僧”艺术主张之区别。

47、通过郑板桥画竹认识“扬州八怪”的绘画主张。

48、通过吴昌硕的《葫芦图》认识海派的艺术成就。

49、通过《愚公移山》简要介绍徐悲鸿改革中国画的主张。

50、欣赏齐白石《贝叶工虫》的艺术情趣。

1、出土于内蒙古翁特牛旗的玉龙的造型特征 此玉龙是红山文化的杰出作品，也是至今所知最早出现的玉龙形象，是图腾崇拜的产物。玉龙用碧绿色岫岩琢磨而成，龙体卷曲成“C”字形，龙吻部向前伸，而？部却沿颈脊披向后背，达到龙体三分之一的地方，弯曲上卷的？尾和略向上翘的吻部形成一条优美的曲线。整个造型由于两条方向不同的弧线而富有张力，充满动感。在手法上繁简得宜，作品的头部刻画综合了多种动物的特征，额及颚底都刻有细密的菱形网状纹，而龙身和尾部却极简单。此玉龙作为原始部落图腾的标志被用于礼仪祭祀，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意义。

2、解析《人面鱼纹彩陶盆》的图案装饰特点。 新石器时代仰韶文化半坡类型彩陶《人面鱼纹彩陶盆》，内绘人面鱼纹和大鱼纹或网状纹搭配，人面造型奇特，头顶尖壮饰物，或口衔双鱼或耳饰双鱼，充满神秘意味。大部分学者认为该图案或许与半坡氏族的某些信仰有关系。它可能是鱼图腾崇拜的图象，也可能是为了祈求生产和生殖的繁盛。

3、解析《舞蹈纹彩盆》的趣味。 新石器时代马家窑文化彩陶《舞蹈纹彩盆》在内沿的上绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致地跳着舞，加上头饰和尾饰分别摆向不同的方向，很容易使人感到舞蹈的动感和韵律。尽管人们对其纹饰的含义有不同的解释，但是它反映了极强的绘画性和浓郁的生活气息。

4、叙述《司母戊大方鼎》的造型特点和象征意义。 商代后期青铜器的代表器皿《司母戊大方鼎》，是现存商周青铜器中最大最重的方鼎，其造型颇为庄严厚重，宽厚的口沿，方正的腹体，粗壮的柱足和立耳，加强了全器的体量感和雄浑的气势。装饰效果单纯强烈，鼎腹中心留出光洁的素面，以衬托环绕四周由夔龙纹组成的饕餮图案。全器气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，这正是商代奴隶主权势和威严的象征。

5、从《莲鹤方壶》看三代青铜器的新风格。 1923年河南新郑出土的《莲鹤方壶》标志着春秋时期新的青铜器艺术风格。器制轻便适用而多样，质薄形巧、花纹多，全身施饰，并以现实性的动物为附饰物。摆脱了浓重奇诡的传统青铜造型，抛弃了狰狞怪诞的美学风格，显露出一种走向清新俊逸、轻松明朗的趋势，象征着新时代的自由精神。《莲鹤方壶》反映了青铜艺术跨进了一个新的发展阶段：在这“礼崩乐坏”的年代，奴隶制摇摇欲坠，青铜艺术原有的社会功能逐渐萎缩，商代青铜器的神秘威严和西周青铜器的理性典雅风格转变为一种自由舒展，活泼灵动的新风格。

6、分析先秦青铜雕塑《鹿角立鹤》的造型特点。 先秦时期南方青铜动物雕塑可以曾侯乙墓出土的鹿角立鹤为代表。这也是一件独立的青铜雕塑作品，它的形象是超现实的，兼有鸟的身体和鹿的权桠长角。造型上强调线条构成的形式意味，颈和腿3条垂直线条及鹿角的圆弧线通过鸟首和鸟身联结为一个颇具抽象意味的线性结构，不只暗示了这只大鸟的神异力量，也渲染了一种特定的意象空间氛围。

7、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 两幅帛画人物形象准确生动的写实描绘，反映了这时人物肖像画的新水平。它们都兼用了写实和夸张变形的手法，冠饰发髻，衣裙佩剑，华盖流苏皆如实模拟，而龙凤则带有明显的由传统纹样蜕变而来的痕迹o这充分说明这时应该是中国绘画由商周以来形成的，主要依据想像进行描绘的传统向主要依据现实描绘的新的写实作风蜕变的过渡阶段。两件作品均以墨线勾勒为主，仅在局部施彩。从＜人物驭龙图＞看施彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染的技法，战国帛画向我们透露出的另一个重要信息是中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用也已达到了相当高的水平。它不只能准确表现对象的外形而且还能体现出对象的质感，同时这些圆转流畅，飘逸潇洒的墨线本身已具有了极浓的形式意味。一般认为，魏晋时期以顾恺之为代表的新的人物画风格正是这种风格的继承和发展。

8、分析漆画《车马人物出行图》在绘画使上的创新性。 湖北荆门出土的战国漆奁上绘制的《车马人物出行图》，是迄今发现的最早的风俗画作品。在这件漆画上，以黑漆为底，用朱红、熟褐、棕黄、翠绿、白等色，运用平涂、线描与勾点结合的技法，描绘了当时贵族的现实生活。画中的不同人物气质和神态、姿态都惟妙惟肖的刻画出来。环境的描写虽然手法幼稚但也可看出作者是在力图真实再现现实生活特定场景的特定气氛。这是一种全新的艺术趣味和主题，它反映了这个时代对现实生活的热情。而且这件作品根据器物的圆圈形状采用了横向平移视点如后世手卷式绘画一样的构图。 是已知最早的横向平移视点的手卷式构图的完整使用，它将瞬间的视觉形象贯穿成在时间中自然推移的生活画面，使观者获得包容时空的整体审美感受。除此以外，这幅画也明显地表现出作者力图通过物象的空间位置的经营安排来准确传达与生活实感相符的空间维度。由天上到人间是战国绘画的重要转向，这种转向在体现新的时代风范的同时也给这的的艺术带来了新的难题。这幅作品就体现了艺术家为解决新的艺术难题所做出的努力。

9、简介湖南长沙马王堆出土西汉帛画的内容和艺术表现。 西汉帛画，湖南长沙出土，整幅画面呈T形，称“铭旌”，全画的内容可分为上，中，下三部分，上部分为天界的景象,中间人间，下部分是阴间，全画构图严谨完整，对称中有变化，主次分明，疏密有致。造型既写实又夸张，显得刚健雄浑，线描匀细而遒劲，色调沉着典雅而又庄重鲜明，具有浓厚的装饰意味。此画反映了汉代肖像画塑造形象的高度写实水平，再现了古代神话传说，充满着非凡的活力和缤纷浪漫的奇幻色彩。

10、何谓画像石、画像砖？分析山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》艺术特点。 画像石、画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式。所谓画像石，是在石块上雕刻画像而成；画像砖，是在泥坯上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑的构件。 山东武氏祠画像石《荆轲刺秦王》选择了荆坷在殿堂上追杀绕柱而走的秦王不成，自己已被人抱住不能脱身，仍然愤怒地掷出带有毒汁的匕首这一叩人心弦的瞬间，整个画面充满了激烈紧张的气氛，表现了山东画像石在描绘历史故事画中善于抓住故事发展高潮中有代表性的主要情节，出色地表达出故事的内容。在雕刻技术上，采用“减地平雕家阴刻线”，人物形象的刻画，主要是通过夸张性的具有鲜明特征的姿态动作来表现，概括简练，鲜明突出。整个画面严谨规整，画面不大注意纵深空间感的表现，物像为近景平列，具有剪影式的效果，形成严谨、古朴、简洁、传神的艺术风格。

11、简要说明秦兵马俑创作主题思想、艺术成就。 1974年在秦始皇陵东发现了大型陶兵马俑坑。陶制兵马与真人和真马等大或稍大，制作方法为翻模和泥塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后敷以细泥，采用贴塑方法细致刻画眉目须发和衣褶铠甲，塑成后入窑烧制，最后彩绘。陶俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。从外形可推想他们的不同年龄、性格和身份，少有雷同。战马昂首直立，竖耳，张口，双目圆睁，寓动于静，展现雄健的风貌。秦兵马俑坑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是秦始皇丰功伟业的赞颂，体现出了中国封建社会上升阶段生气蓬勃的时代精神。兵马俑高超的陶器工艺制作和雕塑写实水平，在中国雕塑发展的历史上具有典范的意义。

12、简要说明画像砖《弋射收获》的艺术特点。 《弋射收割图》，出土于成都汉墓，砖刻分上下两层，上为弋射，下为收割．弋射图描写的是射猎场面，莲池塘边，两隐藏于树下的射手，张弓欲射野鸭，野鸭似已察觉，惊飞而起。作品抓住动作达到高潮前的瞬间进行表现，情景紧张，扣人心弦。画面布局呈放射状，富有动感．人物和塘中的游鱼，以夸张手法表现，极为生动．下图描绘农村的秋收情景，人物分为两组，左边三人俯身割禾穗，一人肩挑禾穗，右边二人高扬长镰在割禾杆，前者回首顾盼与后面人物相呼应，构图疏密得当，人物动态与组合富有节奏感。《弋射收割图》反映了汉代四川画像砖的艺术特点，既在内容上绝大多数都反映现实生活题材，具有浓郁的生活气息和抒情意味，在构图上主义纵深干洗和空间处理，标志着汉代绘画艺术的不断进步，在风格上显示出清新、明朗、爽快的艺术气氛。

13、说明霍去病墓石雕群的创作主题思想、艺术风格及历史意义。 霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。为表彰霍去病的卓越功勋，特赐陪葬汉武帝的陵墓茂陵，并“为冢象祁连山”，以独特的设计意匠和气势宏伟的石雕群建成一座纪念碑式的墓冢。霍去病墓石雕群有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等，除马踏匈奴石雕置于墓前外，其他石雕原来可能散置墓冢周围。 马踏匈奴石雕为主体性雕像，战马矫健轩昂，庄重沉稳，踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理，浑然一体，突出大的体面，加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法，颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩，用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。其他石雕原可能散置于墓冢区域周围，隐杂山间，渲染出一种怪兽出没，森严可怖的气氛，烘托出将士们远征祁连山的艰辛，进一步丰富了纪念碑的内涵，充分体现了设计者丰富的想像力和杰出的艺术才能。 霍去病墓石雕群都是用整块的岩石雕刻而成。作者充分利用和发挥了石料天然形态的特点，在保持岩石自然美的基础上通过精密的构思和简洁的雕凿，巧妙地运用圆雕、浮雕结合线刻的艺术手法，使石雕产生浑朴自然的效果，强化了整体感和力度感，具有粗犷厚重而又含蓄内在的魅力，赋予顽石以生命和活力。这种独特的雕刻技巧和雄浑博大的气魄，使纪念碑的内容和形式达到了高度的统一。 霍去病墓纪念性石雕，造型质朴而厚重雄强，造意深邃而内在有力，它所形成的艺术风格，正如鲁迅先生所说“惟汉人石刻，气魄深沉雄大”。作品不但突出了纪念霍去病将军在战斗中建立的杰出功勋，同时也体现了时代的愿望和要求。深沉雄大的气魄，正反映了西汉时期强盛的国力和积极进取的时代精神，反映了处在上升时期的新兴地主阶级生气勃勃的面貌。因此，这一纪念性雕塑，不仅是霍去病个人的纪念碑，也是当时整个国家和民族付出重大代价而赢得伟大胜利的纪念碑，在中国雕塑史上具有典范的意义。

14、分析东汉四川成都天回山出土《陶说唱俑》的造型特点。 《陶说唱俑》树造了一位民间说书艺人的生动形象，他体态肥胖，袒膊赤足，右手扬起鼓锤，左臂环抱一鼓，右脚高跷，边说唱，边击鼓，似乎唱到最精彩最动人有趣之处，于是得意忘形，手舞足蹈，眉飞色舞，甚为滑稽活泼，充分表现了一个扣人心弦的戏剧情节的高潮。《陶说唱俑》反映了汉代四川陶俑的特殊魅力，即力求抓住对象在各种活动中最具特征、最生动美好的瞬间，注意表现与人物内心活动密切相关的姿态动作，灵活多变，生动自然。面部表情的刻画，更表现出对象发自心灵深处的善良喜悦神情。

15、分析青铜雕塑《马踏飞燕》的艺术成就。 1969年在甘肃武威雷台东汉墓出土了一匹 “马踏飞燕”，奔马造型比例准确，劲健雄强，充满非凡的生命力，姿态作昂首嘶鸣，飞跃奔跑状，三足腾空，后足右蹄踏在一只飞鸟的背上，显然奔马的驰跃已经超过了疾速的飞鸟。作者以丰富卓越的想像力和独特的构思，抓住了展翅疾飞的鸟儿正在回首注目惊视1奔马已从其上飞掠而过的一刹那，从两种运动速度的比较中，出色地烘托出骏马奔跑快捷的神态；此外作者着意刻画了马鬃和尾巴的迎风飘扬以及马腿轻快腾跃的姿态，更是表现了奔跑如飞，不可阻挡的气势。马蹄下的飞鸟处理成展翅疾飞的姿态，并不令人感到它在负载整个马的重量，而飞燕扁平的身体正好变成了奔马的基座；把整匹马升高，更增强了飞驰的感觉。奔马的重心在踏在飞鸟身上的足上，既符合力学平衡的原理，又基本呈现出“倒三角形”的构图，运动感更为强烈。作品的造型手法写实逼真，加之铜铸技艺的精巧绝伦，作为圆雕的铜奔马，无论从那个角度去观赏，都是栩栩如生，矫健骏逸，奔放雄强。它是汉代雕塑家非凡的智慧、浓郁的浪漫主义激情和精湛艺术技巧的结晶，也正是汉人勇武豪迈的气概和积极进取精神的形象体现。

16、从《长信宫灯》体会中国古代青铜器的高度智慧和卓绝成就。 汉代的灯具最为杰出的是河北满城出土的长信宫灯，此灯通体鎏金，上有铭文“长信家”等字样，作一宫女跪地掌灯之状。整个灯具由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩6个部件组装而成，可以拆卸，而且灯罩可以开合，灯盘还可以转动，以便调节光束的大小和照射的方向。灯火的烟炱通过宫女的右臂内积聚于器身内腔，可以减少灯烟的污染而使室内保持空气洁净，可见其设计精巧。宫女形象的塑造，写实而传神，姿态自然，表情含蓄，眉宇间蕴藏着被奴役者的苦闷和屈辱的神情。这一既是方便实用的灯具，又具有欣赏价值的艺术品，充分显示出作者高度的智慧和卓绝艺术意匠。堪称青铜工艺装饰的出类拔萃之作。

17、介绍敦煌莫高窟428窟《萨埵那太子本生图》的内容和艺术成就。 萨埵那太子本生故事莫高窟壁画反复表现的题材。428窟的《萨埵那太子本生图》事情节发展的顺序有机地穿插组织在一个连续的画面中。从离宫出游到收骨建塔止，中间经历了舍身饲虎的高潮，以萨埵那太子不断改变饲虎的方式来突出其为拯救生灵而自我牺牲的决心。青绿灰黑的色调与画面沉郁的气氛，把悲剧性的主题烘托得十分突出。 敦煌早期壁画中本生故事最为流行，最主要的原因是这些故事的主题正切合了南北朝这个分裂苦难时代的社会需要，人们在黑暗的现实中将希望寄托于虚幻的彼岸世界，盼望着像萨埵那那样“舍己为人”的救世主的出现。宗教绘画将现实的污浊与苦难形象地展示出来，并以此衬托出佛主的高尚神圣和佛国的美好。壁画展示出外采的艺术形式与民族传统艺术交融、揉合的特点，打破时空的画面组织、稚拙而带装饰味的造型、豪放泼辣的线条、浓郁沉稳的色调，给人的感受是激荡不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实。这种艺术形式与悲剧性的主题达到了高度的吻合，也更好地衬托出洞窟中的主角——佛主(雕塑)的神圣、睿智和超然、大慈大悲的精神力量。

18、简要介绍云冈石窟和昙曜五窟的造型特点。 我国古代三大石窟之一的云冈石窟，开凿于北魏时期，集中了当时整个北方的技术力量修造的，在形制、造像的内容和方格方面都具有鲜明特色。年)的60余年中，共开大小窟龛数10座，大小造像5万多尊。云冈石窟是集中了当时整个北方的技术力量修造的，故在其形制、造像的内容和风格方面出现了一些新的特色。其中最具特色和代表性的是昙曜五窟。在那马蹄形、穹窿顶、似印度草庐的窟龛中，三世佛、释边佛、交脚弥勒菩萨等主像占据窟内大部分面积。佛像面相方圆，深目高鼻，耳长肠粗，肩宽胸厚，身着袒右肩或通肩大衣。菩萨上身袒露，头戴高宝冠，胸前戴项圈和璎珞，下身穿羊肠大裙。佛与菩萨的神态壮严而详和。佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹式样，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条。第20窟大佛，具有丰满方圆的面相，双目圆睁、目光炯炯有神，容光焕发。他既依然具有佛陀超然于尘世的静穆而神秘的仪态，又透露出世俗帝王傲视天下的威严。这个造型朴拙粗犷、博大恢弘、撼动人心。昙曜五窟的造型不但代表了当时我国佛教雕塑的新水平，而且还标志着佛教艺术北朝风尚的形成，深深地影响了其它地区的石窟造型和其它门类的佛教造像。

19、介绍《洛神赋图卷》的绘画内容、造型特征和作者顾恺之的艺术成就。 顾恺之是东晋时代的重要画家，顾恺之的出现标志中国绘画艺术摆脱了汉代绘画的稚拙水平进入了成熟的阶段。 文献记载顾恺之曾画过道释和山水，最突出的是他创作了不少力求摆脱礼教束缚、主张流露本真性情、如表现嵇康等魏晋以来的名土生活和肖像的作品，体现了他对于那些敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏和崇仰。 顾恺之的突出艺术成就，还表现在塑造人物的形象时并不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然，从而提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求“传神”。理论上明确提出这一要求，标志画家对生活的深入认识，在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新高度。 顾恺之的代表作《洛神赋图卷》以曹植的文学作品《洛神赋》为脚本加以描绘。顾俏之以其丰富的想像力和卓越的艺术才能对文学作品进行再创造，形象生动地将原文的精神实质托展出来。作者把那位似去似来，飘忽无定，在水面上凌波微步的洛神描绘得非常娴雅传情，表现出人物“进止难期，若往若还，含辞未吐”的复杂心情。处于惊疑、恍惚中的曹植，在洛水之滨与恋人遥遥相对，留恋徘徊可望而不可及的样子，则又传达出无限惆怅的情意和哀伤的情调。作者把不同的情节在一幅画卷中展示出来，以装饰性手法处理山水树石，一方面使画面连成整体，同时使主体人物更加突出，而且表现出似真似幻，神人交融的幻境，充满了浪漫主义色彩和诗意气韵。

20、从阎立本《步辇图》看初唐人物画绘画风格。 初唐画坛以阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主，他们的绘画代表着初唐美术的新水平。 阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。《步辇图》以唐太宗派文成公主入藏与土蕃松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，记下了这个历史性的场面。画家依靠神情举止、容貌服饰、生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。唐太宗威严和睦，禄东赞敬畏谦恭，礼仪官肃穆，宫女顾盼，气氛亲切融洽。此画如一历史镜头，形象地记录了汉藏两族友好关系的发展。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致。勾线细劲坚实，松紧褥度。设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。人物形象和艺术手法都不失魏隋以来的传统，体现了鲜明的初唐风范。

21、从《送子天王图》体会吴道子的绘画特点。 今存流传为吴道子的作品《送子天王图》，系宋人摹本，画幅描写释迦降生以后，其父母净饭王夫妇抱着他到寺庙中朝谒天神的情景。人物服饰皆为唐装，端庄雍容的净饭王及王后，安详文静的侍女、侍从，威猛张惶的护法神将，奇踪异状的诸色鬼神，成功地显示了不同人物的心理状态和佛祖降生后威严隆重的场面。此画体现了吴道子的绘画特点，即在人物造型上“米粉厚薄，皆见骨高下而起隐”，“旁见周视，盖四面可以意会如塑”。在用笔技法上，创造了一种波折起伏，错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。在设色上，“傅采于焦墨痕中，略施微染，自然超出缮素，谓之吴装”’。吴道子的画以线条为主体，略加渲染来协助线，使形象有立体感。在张僧繇的基础上，肯定和发扬了民族传统中具有特色和优秀的部分，而又适当地吸收外来的营养，使线条和色彩相互映衬。到此，崭新的民族化的宗教画以致整个人物画，已经完全成熟。

22、从张萱的《虢国夫人游春图》张萱和周昉的《簪花仕女图》分析两者代表的唐代不同时段的审美心理。 唐代绮罗人物画家张萱、周昉的作品反映了 “丰腴华贵”的审美理想。张萱的代表作《虢国夫人游春图》描写杨国忠做了右丞相后，杨贵妃的三姐与一群侍女乘马结队郊游的奢华场面。画面中八个妇女和一个小孩，分乘八匹骏马，前呼后拥，骑步轻快。构图的聚散安排宾主有序，既有节奏又富于变化。人物表情微妙，神态从容；马匹漫步悠游，轻松舒缓；线条匀细，设色艳丽，充分反映了杨氏姐妹的浪漫气质和显赫声势。周昉的代表作《簪花仕女图》取材宫中妇女的生活，反映了她们精神空虚，生活乏味的苦闷心情。画家以极其谨慎细腻的画笔，成功地塑造了宫中妇女的典型形象。面部的晕染，着力夸张肌肤的娇嫩丰腴，发臀的勾染，衣着的装饰，都极尽工巧之能事，衣褶、薄纱的轻柔透亮，见形见质，可以说明周昉的“绮罗人物”在张萱晕染基础上的进一步发展。 张萱和周昉的“绮罗人物”在绘画技巧，题材上就可以看出前后的继承关系和共同点，但是两人作品的内在意韵有所差异，张萱他生长在繁华的长安，开元时期创作臻于成熟的高潮，他的作品更多表现了妇女的温柔和妩媚，歌颂了当时生活中升平向上的一面；而周昉生活的时代已经失去了开元的盛况，安史之乱后社会矛盾有了相当的暴露，文学作品中反映社会矛盾，描写妇女不幸和苦闷的作品已陆续出现，周昉对上层社会有较多的了解，他笔下的妇女形象也由张萱作品中的欢愉转向挖掘她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚，在一定程度上昭示着但是审美意趣由宏丽之美向婉约之美的转变。

23、从顾闳中的《韩熙载夜宴图》分析作者高超的人物心理描写能力。 顾宏中的《韩熙载夜宴图》，是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，能揭示统治阶级内部矛盾，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品。图中主人翁韩熙载，本是北方人，后唐时投奔南唐。他曾进谏中主乘国力强盛之时北上征战，一举统一全国，而南唐主对其缺乏信任感，未采纳其建议，错失良机。后又因中原的后周进行许多改革后，国势渐盛，扬起了统一号角，而南唐朝中结党相争，国力日趋衰败，危在旦夕，李后主又有意擢其为相，而他却“纵情声色”，不予出任。后主对其活动放心不下，暗中命顾宏中夜至某家，窥视他与宾客门生的夜宴活动。顾氏目识心记，回来后便绘成此图。画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断加以描绘，每段巧妙地用屏风相隔又连贯一气。开卷便展开了主题：面阔肩宽，高冠长髯、表情沉郁的主人公，正与满堂宾客门、歌伎们听琵琶演奏。接着按照这次夜宴的发展过程，画出了观赏、音乐、舞蹈和休息、调笑等等。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，揭示出主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境和南唐覆亡命运即将来临这一深刻主题。 在艺术处理上，作者采取了传统的构图活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开使其具有独立性，但全画组织连贯流畅。画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。画面各段中反复出现的人物可一一辨认，说明画家传神写真的高度水平。此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。全画情节的描绘、人物形象、衣服纹饰的刻画，道具的选择，用线用色都自然地统一在和谐的整体效果之中，这是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

24、唐代名画《五牛图》是谁的作品，在造型上有什么特点。 唐代名画《五牛图》的作者韩滉，韩滉曾职高官，“安史之乱”使他经历了一段逃难流亡的生活，因而对民众疾苦和民俗风情有了更深切的了解和体验。他画了不少反映农村生活的作品。这些作品的内容丰富生动，倾注了对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心。他特别喜欢画牛，在他的传世名作《五牛图》中，画家用粗笔在这幅横卷上描绘了五头不同神态的黄牛，形象健壮有力，神气生动自然，手法写实，用笔厚拙粗辣，老劲有力，此图写实功力及深，说明作者对所描绘的对象有十分深入细致的观察。

唐代名画《五牛图》

25、通过《匡庐图》体会荆浩的艺术成就。 五代时期，北派山水的代表人物是荆浩、关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》为他的名作，《匡庐图》画北方山水景色，重岩叠峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变的皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感．抒发了画家对巍峨耸拔的北方山水的祟仰敬慕感情。他既注意吸取传统技法的优点，也倾心师造化；他既着重笔法的丰富变化、也不忽略水墨的灵活运用，奠定了水墨山水画笔墨技巧的艺术形式。荆浩还基于个人的创作心得，写出了一篇探讨理法的山水画论——《笔法记》，山水画的理论至此已打下坚实的基础，开启了宋代及以后山水画更为开阔的前途。荆浩的绘画影响极大，当时已获得成就的长安关同还师法于他．北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系．元代的倪瓒，黄公望，明代的文征明、唐寅，也都一致尊他是山水画的宗师。

26、通过《潇湘图》体会董源的审美情趣。 五代时期南方江南画派以董源为代表，董源的代表作《潇湘图》是描绘潇湘地区风景的画卷，山峦连绵，山势平缓圆润，岸边舟山点缀着几组着色的人物，画法花青运墨，色墨清淡湿润，山石用点子皴，坡脚用披麻皴，整个画面，笼罩着夏夜的气氛，林间雾霭弥漫，薄暮的微光在渔夫和行人那小小的身影上闪动．由于景色渗透了静谧，似乎可以听到人们隔河的呼唤，充满了“洞庭地，潇湘帝子游”的诗意。以董源为代表的南方山水画派的影响是深远的，其山水画艺术成为一种富有生命力的传统，为后世的艺术家们继承发展．在宋代米氏父子、元代黄公望、倪瓒、高克巷、明代沈周、文征明、董其昌等的山水画中都可以找到这种传统的基因。

27、何谓“徐黄体异”？试比较徐熙、黄筌花鸟画风格之不同及对于中国花鸟画发展的重要意义。 五代花鸟画的突出成就，集中地反映在南唐的徐熙，西蜀的黄筌两位画家的艺术上．他们二位的花鸟画艺术风格迥异，相映生辉．人们用“黄家富贵，徐熙野逸”的评价来概括二家不同的艺术风格．徐、黄异体主要反映在以下几个方面；

1）.师承关系不同；黄筌师承所谓“正统派”，“资诸家之善而兼有之”，徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。

2）．题材不同：黄筌多取材于宫庭的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽鸟、花竹，草虫、蔬果。

3）．表现技法不同：黄筌画派画花鸟，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”。徐熙的画“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也．”。徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或鸟的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，然后在某些部分略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。

4）．格调不同：黄筌的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法。追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。 黄筌与徐熙为中国古代花鸟画的两大体系，“黄家富贵，徐熙野逸，不惟各言其志，虽以耳目所习，得于手而应于心也。”作为展示人们精神世界的花鸟画创作，由于作者如何选取题材、怎样反映生活和表现手法的不同，显示出不同的审美艺术风格，不同流派花鸟画的出现标志着花鸟画的进步。

28、简要介绍龙门石窟和卢舍那大佛的造型特点。 洛阳龙门石窟坐落在洛阳南郊，被北魏孝文帝迁都洛阳之期开始大规模的开凿，佛教造型呈现出外来佛教艺术与民族传统艺术、南北民族审美风尚融合而生发的新特点，到唐代，龙门石窟的开凿又得到一时兴盛时期，以奉先寺的修建为代表，奉先寺卢舍那佛坐高13米，面容庄严典雅，脸型丰满圆润，眉俨如新月，鼻梁高挺，口角含笑，表情温和亲切，整体面貌已倾向中国式，菩萨上身不着衣，以丝巾及璎珞为饰，腰下仍凿细薄裙裳，头上花冠及身后轮光均雕刻精美，图案富丽。神王壮硕有力而威武持重，金刚则筋肉暴起而暴躁强横，阿难外形朴素，而注重表现其内在的含蓄纯厚。这些雕像是印度笈多式与大唐雕刻融合的结晶，其艺术上的成就在于能够按照各式形象的要求，塑造出其身份、体态以至性格；这种内在的精神和外表形象的密切联系，是以写实手法为基础而又不讳背佛教仪轨的原则下作出的。

29、通过《读碑窠石图》体会李成的艺术成就。 《读碑窠石图》是宋初山水画代表画家李成的作品，此画由王晓补人物，表现文人墨客在旅途中怀古的主题。大部分画面描绘了寒林和石坡，曲折的枯树、如“蟹爪”的树枝，花草不发，巨大挺拔的古碑，读碑人神情凝重，既让人体会到外在形态的沉着坚韧，又体会到一种岁月流失、凝固静寂的精神氛围。上从此图的意趣和技巧中可体会到李成的鲜明风格特色。

读碑窠石图

30、通过《溪山行旅图》体会范宽的艺术成就。 宋初山水画代表画家范宽把领略到的山川之趣和自己对山川的感情凝聚在画笔上，现存他的《溪山行旅图》是一幅古代山水画的优秀典范。此画给人以山势矗人之感，造成这种感觉的原因有二．—是构图，主峰巍峨浩大，面积占画幅的三分之二，而逼近画幅顶端，构成威压的感觉．下部以三堆巨石作底乘，承受主峰的重量，形成上下部位的紧张关系．但是画家巧妙地用水平线上的白色云烟和s形的填水，又使画面形成了空间感和疏朗气氛．一行山间行旅把观者的视线引向画面外边，丛树背面隐约出现楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感．二是用笔用墨，范宽用墨之法近似江南画风。他用淡墨皴与雨点皴结合表现主峰的体积与重量感，构成了苍莽雄浑的气势。

31、李唐的《采薇图》在故事情节和艺术风格上有什么特点。 李唐不仅在山水画史上是一个具有开创性的画家，他在人物画方面也有相当高的成就。他的人物画多联系当时的政治局势，借历史题材来表达自己的政治观点和思想情感，如《采薇图》。《采薇图》表现的是《史记·伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐为不归依周武王，不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事。画家将伯夷、叔齐置于首阳山的荒山僻岭之中，过着采薇充饥的隐逸生活，他们形容枯槁，骨瘦如柴。伯夷抱膝正坐，眉峰微蹙，目光凝视前方，面部表情平静而略显忧愤之色；叔齐侧身而坐，眼望伯夷，以手作势地诉说着，神情激动。兄弟二人坚贞不屈、患难与共的内心世界被作者予以生动再现，使他们具有鲜明的个性，真实感人、栩栩如生地跃居绢素之上。此画在艺术处理上也颇有特色，两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化，面部笔道遒劲精细、流畅而富有弹性。衣纹线条则转折分明。粗细变化明显，较好地体现出衣服的质感，也有助于人物坚毅性格的表现。山石树木的画法则显示出李唐晚年的山水画风格。这是一幅借古喻今，有感而发的历史画卷。

32、南宋名画《踏歌图》是谁的代表作品，在艺术处理上有什么特点。 《踏歌图》“南宋四家”之一的马远的代表作品。《踏歌图》是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色。同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是院体的典型特色。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造。这幅作品，从总体上来说，已经融入了边角之景的法则，并不以雄伟见长，而是以清新取胜。尤其是瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，绝无北宋山水画那种迫人心肺的压倒气势。

33、简要介绍《清明上河图》的内容和艺术成就。 宋代随着城市经济的发展，市民阶层的扩大，以反映城乡市井的绘画开始大量出现。北宋末期优秀的风俗人物画家张择端的不朽名作《清明上河图》，描绘的是：北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，以全景式构图，严谨精细的笔法，展现了12世纪中国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。可谓宋代社会一部形象化的百科全书。全卷分三段：首段为市效风景，通过田野、村落、树木等点出了特定的时节——清明；中段是以虹桥为中心的汗河及其两岸船车运输，手工业和商贸活动；后段写市区街景，—以高大城楼为中心，街道纵横交错，各种店铺鳞次栉比，车水马龙，繁华热闹。这幅画所表露出的主题是对承平时期汗梁生活的赞美和怀恋。不仅具有极高的艺术价值，而且具有极珍贵的历史资料价值。 作者在这幅画中采用中国画特有的散点透视，剪裁巧妙，疏密有致，自然和谐。中央的船过虹桥的紧张场面是全卷富于冲突的最精采部分。笔墨技巧极为精熟，线条道劲老练，兼工带写，设色朴素。显然有别于一般界画。这些都体现了作者对生活的详尽观察，坚持不懈的毅力，饱满的创作激情和严肃的创作态度。现代美术史家称它是“中国古代的现实主义杰作”。

34、体会宋画《泼墨派仙人图》的大写意绘画风格。 南宋画家梁楷放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧锋渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，含蓄地显示出衣纹的折迭形态。他的相传作品的《泼墨仙人图》画面人物如醉仙恍惚潇洒，飘逸自在，超凡脱俗，形象夸张大胆，笔墨奇特放纵，神完意足，墨气袭人，令人回味无穷。梁楷在人物画艺术手法上的大胆变革，丰富了我国传统人物画的技巧。

35、分析山西永乐宫壁画《朝元图》的艺术表现力。 元代永乐宫壁画是，是迄今发现的最优秀的古代壁画之一，保存也比较完好。原址在山西永济县永乐镇，“三清殿”是永乐宫的主殿，描绘在“三清殿”四壁上的《朝元图》，全图以八个主像为中心，共画286人，安排浩大的人物行列，布局宏伟严密，具有非凡的气魄。《朝元图》八个主神着帝后装束，神情肃穆。诸侍立者，包括仙真、仙伯、神将、玉女、星宿等，男、女、老、少、文、武各个不同，或慈颜悦色，或怒目圆瞪，或安静宁谧，或意兴风发，或凝眸微笑，或恭谨安详，或窃窃私语，或直立倾听，决无重复雷同，都给人以呼之欲出之感，体现了作者严肃认真的创作态度和深厚的生活基础。 《朝元图》从唐代的细密和宋代的顿挫变为圆浑、沉着有力，明显地继承了吴道子、武宗元的宗教画传统，并进一步从现实生活中领会衣纹的转折与内部肢体之间的运动关系，人 物的主次和前后关系，用衣纹的疏密和花纹的繁简来区别。色彩方面，鲜明谐调，有计划地分散使用青绿、石黄等矿物质颜料，用白色和其他单纯的色调间隔起来，达到了惊人的整体 统一又富有节奏旋律。主体部位有时采用沥粉描金的手法，加强了画面的装饰效果。

36、通过代表作品体会元四家的艺术成就。 元四家是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就，他们四人各具有鲜明的个性特点，又共同具有元代山水画的时代风貌。黄公望的《富春山居图》，将富春江两岸数百里精萃聚于笔底，山水画技法全面，雄秀并举，穷极变化，终归于平淡，充分体现了作者的大家风范；王蒙有代表作《《青卞隐居图》等，此画布局繁密，笔墨苍郁华滋，形成王蒙丰富错杂而富有气势的画风。倪瓒的传世作有《渔庄秋霁图》等，此图充分显示了作者精湛的折带皴技法，富有特色的三段式构图，以及荒疏俏拔的审美理想。吴镇的代表作有《渔父图》，他呈现给观众一个与世无争的精神乐园。

37、宋画《千里江山图》是谁的代表作品，在视觉处理上有何独到之处。 青绿山水画《千里江山图》，作者是王希孟，曾为宋徽宗时画院学生。《千里江山图》是对当时宋代自然风光、人文地理、户外生活的综合描绘。场面广阔。景物繁密，富丽堂皇，气象万千，可谓前无古人。画中山川江河交流展现，点缀以飞流瀑布，丛林嘉树，庄园茅舍，舟揖桥亭，令人目不暇接。大青绿着色，冷暖色对比，染山染水，灿烂而不失典雅的格调： 代表了院体青绿山水精密不苟，严格遵循格法的画风．这幅画尽管描绘细腻具体，但显然有别于真正的“实地写生”。如此长卷构图，统一而又变化多端，同时仍具有宏远的境界，表明王希孟不愧为一位“独立千载”的少年天才。

38、通过认识画家王冕的艺术特点。 王冕，字元章，元代诗书画印修养全面的典型文人画家，传世作品《墨梅图》，嫩枝挺拔，生机勃露，自有一种天然之趣。题记中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”句，是以借寓方式表达他傲岸不凡的性格和不与统治者合作的政治态度。

40、通过《鹊华秋色图》体会赵孟頫的艺术成就。 《鹊华秋色图》卷是元初画家赵孟頫山水画的代表作。此画纸本设色，取材于山东济南郊外鹊山、华不注山的自然景物，采取平远法构图。山石、坡岸沙渚用披麻皴或荷叶皴法，山头用青绿皴染，树木，芦荻、屋舍、沙渚、人畜等则精笔细点，后又以青、赭、红、绿等多色加以渲染。笔法潇洒清逸，设色明丽浓郁。

41、通过戴进的《春游晚归图》体会明代浙派的艺术主张。 明初浙派领袖戴进的《春游晚归图》，措景丰富，景象恢宏，造型明快而富有质感。笔墨劲健而法度严谨，在山水实景安排略有情节的人物活动，画面初看颇有气势，细看又多生活意味。使山水画更具有世俗味，更突出了题材的意义。浙派的艺术主张正是较多沿袭宋代画院风格，与深厚的笔墨功夫和造型能力，并注意到表现生活内容。

42、介绍沈周的代表作《庐山高图》和吴门画派。 明代中期在画坛上崛起，并逐步取代浙派在画坛上霸主地位的是“吴门画派”以“明四家” 即沈周、文征明、唐寅、仇英为代表，他们活跃在以苏州为中心的江南地区，他们以在野士大夫、文人学士的角色，“赋性疏朗、狂逸不羁”，有着不大受约束的生活、观念和情感。他们的艺术主张主要是继承宋元以来的文人画传统，他们大都有良好的古典文化和艺术修养，他们的作品变元人的简远疏放为文雅蕴藉，车工挪威中国文人画发展史上一个特殊阶段的代表，影响深远。沈周的传世作品《庐山高图》，表现庐山山峰叠岭，垂泉瀑布，草木繁茂，郁郁苍苍，景象变化万千，气魄雄伟。山水木石仿王蒙笔法，细密繁重，自识“庐川高”并题长歌一首。此图是沈周为贺他的老师陈宽的生日而作，陈祖籍江西，所以用庐山象征陈的崇高人格，实际也是作者本人思想境界的体现。

43、从仕女画《牡丹仕女图》分析唐寅的艺术特点。 《牡丹仕女图》是明中期“明四家”之一 唐寅的仕女画代表作品，他在图中描绘了一高髻簪花女子，右手持扇，左手拿一枝牡丹，流露出无限眷恋之情，仕女形象娟秀端丽，眉目和发髻勾勒精细，晕染匀净，衣纹线条苍劲流畅，既继承了宋代人物画中工整流畅的线描功夫，又吸取了元人刚健方折的笔法，具有刚柔相济，描写并用的特点，创造了明代仕女画之典型。

44、通过《杂画图卷》理解徐渭对大写意花卉创作成就。 徐渭的写意花鸟在中国美术史中具有耀眼的光亮。画风激越昂扬，笔墨淋漓，独抒个性，有独特的审美情调，他体研百家而不为所缚，常以狂草般的笔法纵情抒写内心情愫，赋笔墨以充分的情感。他着眼于艺术整体的神彩气韵，在生宣纸上充分发挥水墨的艺术表现力以抒写压抑、悲愤、强烈的内心情感，把水墨写意花鸟提高到了一个前所未有的水平。他是明代写意花鸟杰出的代表，对以后大写意花卉的发展影响巨大。主要作品《杂画图卷》运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，写牡丹、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙和竹，以多种折枝花果和虫鸟组成画卷，共11个单元。这种形式是明中叶花鸟画卷流行的形式，徐渭在此卷中用笔用墨浑然飘逸，气势奔放，一气呵成，是大写意花卉中的精品。

45、欣赏董其昌的名作《秋兴八景图》。 《秋兴八景图册》是明末董其昌的山水名作，是董泛舟吴门至京口途中所做。因中峻拔的山头，深邃的路口，弥漫的云雾，各尽其态，既有草木葱笼，远山横旦的水乡情调，亦有江天楼阁；构图精巧而意境高远，韵味十足。董其昌的山水集宋元诸家技法之长，形成苍秀雅逸的画风，笔力遒劲，墨气苍润，渲染入妙，明洁自然。

46、比较清初“四王”和“四僧”艺术主张之区别。 清初继承董其昌衣钵的“四王”(王时敏、王鉴、王晕、王原祁)一派的极盛一时。他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。他们的画风得到清廷贵族的倡导并得到发展，形成了统治清代画坛的主要势力。“四王”在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及以及自身高深的学识，扎实的艺术功力，但也艺术上表现得墨守成规，缺乏创新意识。 在“正统派”极盛的同时，“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）承明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感，他们的艺术对清代和后世的影响很大。在画史上一般把这批画家称为“创新派”。 “正统派”和“创新派”影响了整个清代画坛，可以说，重师古、重规矩格法与重师自然、重创新是清代画坛贯穿始终的两种思潮。

47、通过郑板桥画竹认识“扬州八怪”的绘画主张。 “扬州八怪”是清朝雍正到乾隆年间活动在扬州地区的著名画派，因为这个画派的主要成员有金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗骋、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，这些人画风各异，以“崭新”与“异趣”追求个性情怀的抒发，是一些代表绘画新风尚的画家，所以被称为“怪”。这个画派活动于18世纪，他们的画风共同倾向是：尽洗恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自成家法。以书法入画法，写意传情，“刺时”、“言志”。以巧藏拙，蕴研于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度，完善了诗书画印相结合的文人画风。善用简练的笔墨，使情感得到充分的体现。尽管他们所选题材多局限于花鸟，有的也并非尽善尽美，但他们在画史上的变革意义，给后代人很大启发。 这些画家有相近的人生观及艺术观。他们都重视诗文书画的修养，又多对现实生活不满。社会现实与他们的理想产生矛盾，使他们大多具有一种封建社会知识分子胸存块垒，感情盘郁的情怀。他们一反正统文人画派竞尚山水的风气，以花鸟创作为主。他们的绘画创意不以清高避世为出发点，而着眼体现对现实的执着关怀，或寄托高洁人品情操，或怀着美好愿望，寄托“用世之态”。他们画风有“率真”一面，又有“世俗”一面。在强调写意形式中，增加了世俗成分，变革了传统文人画的书卷气。其中影响最大的有：郑燮，号板桥，他诗书画皆精，尤长墨竹，多得之于“纸窗，粉壁，月光，月影中”，又经过从“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术幻化，因而能“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。在诗情画意中歌颂清风劲节，表达丁关心“民间疾苦声”的抱负。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，“自探灵苗”，不泥古人。郑燮在诗书画上均自成一家数，《丛竹图》是他的墨竹图之一，画面构图奇特，竹杆分左右两组纵列，顶天立地排列起来。为使竖线不板滞，中间斜布数组竹叶，竹杆中大片地方题字数行，构图上产生了奇妙的变化，奇中有险，拙中见巧，更给画面增加了新奇感，使竹更挺拔。这是为表达文人的高风亮节和逸定做岸的品质蓄意制作的。画中题字是郑板桥独创的“六分半”体，大小歪斜，清劲秀逸，颇得豪爽之气。《兰竹石图》是郑板桥的又一幅作品，画面巨石峥嵘突冗，一丛丛兰草分组石上，淡墨勾石，浓墨画兰，间杂竹叶，偃仰多姿，气韵严然。兰竹以草书撇之，秀劲绝伦，右下题字，使画面更有变化、更为完美。

48、通过吴昌硕的《葫芦图》认识海派的艺术成就。19世纪后期，上海集聚了来自各地的艺术精英，形成了驰骋封建社会末期中国画坛的“上海画派”。同以往相比，海派画家的队伍更加职业化，他们的生计主要靠卖画维持。行会成立，不但为群体的合作与交流起到很好的作用，也在合作中逐渐形成了尊重个人独立价值的风气。面对资本主义的侵入，这些画家能放眼世界，吸收外来艺术成分，但主要是从传统中借鉴，基于民族审美基点，旁采民间艺术，他们的绘画因而更具创造性。不论工笔，写意，都有新的进展。海派画家大都能在反映时代心声的同时，独出心裁，抒写个性，借助诗书画结合的方式进行创作。海派主将吴昌硕作品《葫芦图》，为一大写意花卉，墨色滋润，设色鲜亮，3个大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之态，质、量都很好，墨叶浓淡有序，衬托葫芦的藤蔓，用笔奔放，构成节奏旋律美的篇章。

49、通过《愚公移山》简要介绍徐悲鸿改革中国画的主张。 
徐悲鸿的代表作品《愚公移山图》作于1940年。画中故事出自《列子》。画家试图借这个故事表达中国人民抗战到底的决心。画中的愚公是一白发白须的清瞿老叟，他侧面扶锄，正与儿媳说话，占据画面主要位置的壮汉们是他的儿孙。在横长的构图中，挖山者左右横向排列，他们顶天立地，因此画中多数人非中国人模样。作品主要用勾勒填色的方法，部分人物的身体略施明暗，以显示体积。这种把中国传统水墨画与素描画法结合起来的尝试，正体现了徐悲鸿改革中国画的主张。 
 
50、欣赏齐白石《贝叶工虫》的艺术情趣。 
齐白石的花鸟画最为世人称道，他即能作工笔草虫，又善粗笔大写意，还将两种方法结合起来，创造了精绝的“工虫花卉”。如《贝叶工虫》，画中秋天已至，贝叶由绿变赭、变红，逐渐飘落。失去水份的贝叶呈现出它如彩丝织就的筋脉，细密而精巧。蜻蜓飞来，蝉在鸣叫，蝈蝈也在枯草里爬到明光光的地上，生命的美丽与枯萎，秋色的清冷与热烈，被画家编织于同一时空中，精致的工笔勾染与写意笔法形成奇妙的对比，却又相当和谐。齐白石“继承了传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式；继承了传统民间美术而又抛弃了民间美术中那些低俗因素”，将高度精粹化、修养化与人格化的文人艺术与质朴、刚健、开朗、幽默的民间艺术凝结成了一个新的生命，给20世纪的中国画注人了健康的生命力。 

外国美术鉴赏部分

1. 《维林道夫的维纳斯》的造型特点以及这件艺术品所反映的原始美术的基本特征。

2. 《吉萨三大金字塔》作为一种纪念性建筑，有怎样的艺术表现力？体现了古埃及美术的什么特征？

3. 描述雕塑《掷铁饼者》的生动造型及其艺术成就。

4. 描述雕塑《米洛斯的阿芙罗底德》的生动造型及其艺术成就。

5. 《科洛西姆竞技场》是哪个时代的建筑？它有怎样的造型特点？

6. 分析《夏特尔大教堂》在造型上体现的基督教寓意？

7. 《圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从》是什么类型的绘画？代表了怎样的艺术风格？

8. 分析《泰姬·玛哈尔陵》的艺术效果。

9. 请简要介绍达·芬奇及其代表作品《最后的晚餐》。

10. 诉说《蒙娜·丽莎》的传奇。

11. 描绘西斯廷天顶画的内容以及米开朗基罗的艺术成就。

12. 感受拉斐尔《雅典学派》代表的文艺复兴时期的人文精神。

13. 从提香的《花神》中分析威尼斯画派的艺术主张。

14. 欣赏扬·凡·艾克的代表作品《阿尔诺芬尼夫妇像》以及作品的创造性。

15. 从《四使徒》了解德国文艺复兴美术代表丢勒的艺术创作。

16. 从《召唤圣马太》中欣赏卡拉瓦乔的艺术新风。

17. 通过贝尔尼尼的《圣·德丽莎的幻觉》欣赏巴洛克艺术的魅力。

18. 分析鲁本斯的代表作《抢夺吕西普斯的女儿》中的巴洛克视觉艺术创造。

19. 为什么《夜巡》带来伦勃朗的人生转折？

20. 从《教皇英诺森十世》肖像分析为什么委拉士开兹被尊为“真理画家”。

21. 怎样从《奥尔加斯伯爵的葬礼》中体会西班牙艺术奇才格列柯的艺术成就。

22. 从布歇的《秋千》体会罗可可艺术特点

23. 大卫在作品《贺拉斯兄弟的宣言》怎样体现了新古典主义美术精神？

24. 分析安格尔的《泉》给观众带来的艺术享受。

25. 以德拉克洛瓦的《自由领导着人民前进》为例分析浪漫主义美术的基本特征。

26. 你从戈雅的《1808年5月3日午夜的枪声》读到什么信息？

27. 分析现实主义美术大师米勒的作品《晚钟》。

28. 从库尔贝的《石工》中体会现实主义绘画精神。

29. 简要介绍巴比松画派，体会代表画家柯罗的《孟特芳丹的回忆》具有怎样的艺术气质。

30. 风景画《运干草的马车》是谁的代表作品？他的艺术带来怎样的享受。

31. 从列宾的《伏尔加河纤夫》中感受作者的情感关怀。

32. 马内的《草地上的午餐》为什么受到学院派的攻击？

33. 从莫内的《印象：日出》分析印象主义美术的基本特征

34. 欣赏惠斯勒的作品《艺术家的母亲》中色彩的艺术创造。

35. 从《大杰特岛的星期天下午》体会修拉的美学主张。

36. 从后印象派画家塞尚的《苹果与桔子》中认识作者对现代主义绘画的重要贡献。

37. 什么是后印象派？这一画派的代表画家有哪些？分别例举他们的三件代表作品。

38. 《向日葵》里体现了凡高怎样的艺术气质？

39. 体会野兽派画家马蒂斯《舞蹈》中的艺术创造。

40. 阅读表现主义代表作品《呐喊》中作者的心理情感。

41. 克里姆特怎样在作品《满足》体现他所坚持的装饰的综合的新艺术运动风格。

42. 毕加索在《亚威农少女》中如何体现立体主义绘画主张。

43. 什么是达达主义？以《下楼梯的裸女》为例分析杜尚的达达主义探索。

44. 什么是纳比派？欣赏分析纳比派波纳尔的《餐桌和庭院》。

45. 什么是超现实主义的艺术主张？列举两个代表画家，并欣赏代表作品《记忆的持续性》的艺术风格。

46. 什么是波普艺术？分析代表画家沃霍尔创作的《玛丽琳·梦露》。

47. 照相写实主义等同与传统肖像画吗？为什么？举例说明。

48. 波洛克如何创作《五寻的深度》的？

49. 什么是抽象主义的艺术主张？列举两个代表画家，从《在黑色正方形的中间》中分析抽 象主义绘画表现。

50. 什么是未来主义？分析画家巴拉的代表作品《链子上一条狗的动态》。

1、《维林道夫的维纳斯》的造型特点以及这件艺术品所反映的原始美术的基本特征。 答：《维林道夫的维纳斯》是人类雕塑史上最早的人体圆雕杰作之一，具有独特的造型特点：丰满硕大的臀部和腹部，丰隆的乳房和发达的生殖器，发辫卷曲几乎不见脸部，两臂无力地搁在乳房前，下肢短小，几乎被忽略，它的造型被充满感情的原始雕刻家熔炼为一个富有生命力的有机整体，充满着圆而敦实的量感，透露着原始雕刻家进入迷狂状态的感情色彩，使得这个本来夸张得有些过分的裸女，竟然能使现代人产生强烈的审美感受，这个原始雕像反映了当时人对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望。它反映了原始美术的基本特点：（1）幻想的实用性创造动机与激情流露的创造过程有机联系。（2）直觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。（3）从造型风格上看，它属于稚拙、简朴的审美类型。

2、《吉萨三大金字塔》作为一种纪念性建筑，有怎样的艺术表现力？体现了古埃及美术的什么特征？ 答：位于开罗西南吉萨的三座大金字塔，是古代埃及最成熟的金字塔代表，都是十分精确的巨型正方锥体，它们的形象不仅很容易使人联想到太阳光从云层裂缝中透射下来普照大地的效果，加上当初塔身四周表面贴有一层光滑如镜的白色石灰石，总是强烈地反射着太阳的光芒，从而显示出法老的权力和神威，而且它那巨大的体积，雄伟的气势，粗犷的线条，让人感到高大、稳定、沉重和简洁，从而形成威严有力的美。在广阔的沙漠之前，只有这样的外部形象才能站得住。当年企图以它显示自己自己统治威严的法老们早已逝去，留在今天的金字塔却向后代显示着人的劳动奇迹，成了人类创造能力的最伟大的纪念碑。它体现了古埃及美术以下几个方面基本特征：A. 强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。B. 理智因素与固定程式结合的造型法则。C. 强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。D. 刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。

3、描述雕塑《掷铁饼者》的生动造型及其艺术成就。 答：《掷铁饼者》是古希腊艺术古典风格初期最著名的雕刻家米隆的代表作品，这个雕像成功地以静态的语言表现了运动的意念。雕像选取铁饼摆回到最高点，即将抛出前的一刹那的动作，概括了掷铁饼这一动作的整个连续过程，它向观赏者生动地暗示了身体的弯曲、扭转，以及铁饼将运行的轨道。透过肌肉活动着的紧张肢体，能让人感受到运动员全身灌注着一股内在力量，但整个姿态又是那样优美，尤其是脸部呈现出高度的镇定与从容。这种矛盾统一，创造了一种戏剧性的和谐。同时，《掷铁饼者》并不是希腊运动员典型动态的“剧照”，而是雕刻家凭借造型理想来加以修改的，使形式化的形象和具体的形象之间取得的巧妙的平衡。米隆的成就标志着公元前5世纪的希腊雕塑艺术进入了成熟期。

4、描述雕塑《米洛斯的阿芙罗底德》的生动造型及其艺术成就。 答：在西方雕刻史上，对女神阿芙罗底德的最理想的造型，是1820年在爱琴海中米洛斯岛上发现的，这座“米洛斯的阿芙罗底德”属于希腊艺术风格希腊化时期的雕像，被处理成爱抚的样子，但是她没有丝毫的娇艳，只有纯洁和典雅。丰满、匀称的修长身材，在轻松、温柔的姿态中呈现出优美的曲线。遮挡下半身的衣裙形成节奏明显的形体起伏，衬托出躯干圆润、细腻的肌肤质感，使袒露的上半身显得更加秀美。宁静的沉思，庄重的妩媚，将古典艺术的和谐理想推到一个新的境界。

5、《科洛西姆竞技场》是哪个时代的建筑？它有怎样的造型特点？ 答：《科洛西姆竞技场》是古罗马帝国前期建造的椭圆形竞技场，竞技场面积很大，可容纳5万人观赏，但观众必须严格地按等级分别就坐，显示出奴隶专制制度的观念。《科洛西姆竞技场》典型地体现着古罗马建筑的特点，具有“适用、坚固、美观”的建筑三要素特点。它的外围共有四层，建有三层拱门，第四层是饰有半圆柱的围墙。它们一层压一层地承载着巨大圆形剧场的内部的坐席。拱门之间的外墙上，富有节奏地装饰着希腊的三种典型柱式：底层用敦厚的多利克柱式，第二层用雅致的爱奥尼亚柱式，第三层用华丽的科林斯柱式，顶上一层也以科林斯式壁柱来分割墙面。这样，整个外墙就被带有韵律的水平线和重复的垂直线所贯穿、提示，进一步增强了外形的丰富变化，虚实、明暗、方圆的对比极其多样。那浑然而无始终的椭圆形所具有的几何形体的单纯性，与外部有规则的光影变幻的活泼情调相交织，形成了壮丽的乐章。

6、分析《夏特尔大教堂》在造型上体现的基督教寓意？
答：《夏特尔大教堂》是法国著名的基督教哥特式教堂，位于巴黎附近的夏特尔地区，建于1225年，这座教堂成熟地体现了基督教追求寓意性并实现了这种寓意性。它的平面比例完全按照着基督教寓意性的比例分割。其正中的大活动区寓意“1”，代表着无始无终的天、上帝；前厅的长度为“7”，后厅的长度为“5”，加起来为12，代表着耶稣的12个门徒；若把正中大活动区的“1”加进去之后则为“13”，是个不吉利的数目，代表着最后的晚餐。大教堂的外部有三个尖塔、正面有三个大门，这都与“三位一体”有关；教堂的内部十分高大，并开有许多采光的大窗，寓意为“光”和“高”。它在装饰上也力求华丽，充满哥特式仪式特有的雕塑装饰、彩色玻璃窗、飞升的肋券结构等等，富丽堂皇，美不胜收。

7、《圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从》是什么类型的绘画？代表了怎样的艺术风格？ 《查士丁尼帝及其随从》彩色镶嵌画是作于公园547年间的大型壁画，又称为马赛克画。这幅镶嵌画挂在祭坛的左侧，与右侧的《皇后狄朵拉及其侍女》形成对称。在这幅镶嵌画上，灿烂的黄色马赛克作底，上面用各种有色玻璃杂以金块构成一组人物形象。画面构成采用了一条平线，12个人物都呈正面排列，人物比例拉长，强调形象的线条，画面效果金碧辉煌，但形象呆板。艺术家不注重人物地空间配置和比例关系，被强调的仅是神圣生和威仪。这件马赛克画是拜占廷艺术最典型的代表作品之一。

8、分析《泰姬·玛哈尔陵》的艺术效果。 《泰姬·玛哈尔陵》是被称为“印度古建筑的珍珠”的世界著名建筑。泰姬陵总体布局强调左右对称，注重建筑与自然环境的协调。整个陵园呈长方形，围以红砂石围墙。陵园南侧的拱门上镌刻着《古兰经》的一句经文：“请心地纯洁人进入这座天国的花园。”陵园内有开阔的草坪和纵横交错的水池。陵墓主体建筑位于园内北端中央的白色大理石台基上。台基四角各有1座伊斯兰教清真寺式的尖塔。它们和位于中央的陵墓建筑都是纯白大理石砌造。陵墓主体建筑的平面为八角形，由正方形抹去四角而成。中央覆盖复合式穹顶，四角各有一座形状相似的小穹顶，体量匀称，曲线优美，四角的光塔和陵墓穹顶相呼应，形成变化丰富的天际轮廓。总之，整个陵墓建筑，总体布局完美，轴线对称端庄，空间序列丰富，视角良好。建筑色彩沉静而明丽，蔚蓝的天空，青绿的草坪，洁白的陵墓和高塔，加上小池中的倒影，飞溅的喷泉，成功地创造了肃穆、富丽和明朗的气氛，正是伊斯兰教徒所向往的纯洁的天国的花园。从而成为伊斯兰教建筑中的珍品。

9、请简要介绍达·芬奇及其代表作品《最后的晚餐》。 达·芬奇是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。壁画《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作品，取材于基督教圣经中耶稣被他十二个门徒之一的犹大出卖的故事。达·芬奇的这一作品以其独到的匠心，卓越的构图，深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。他在这作品中紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时，突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙的心理描写，达到了空前的高度，全画的构图十分完美。横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。十二个门徒平均分成对称的四组。由于这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，又显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。

10、诉说《蒙娜·丽莎》的传奇。 达芬奇名作《蒙娜丽莎》，一反在此以前人物画那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘得与环境无关，情绪紧张，拘束忧虑的模式，给予人物生理和心理双方面以人的活力，奠定了人文主义肖像画的不朽地位。模特是一位富有文化教育的皮货商人的妻子，当时她24岁。达芬奇为她画像时总是想方设法做到有人在她身边唱歌，演奏，说笑话，使她始终保持愉快的情绪。整个画面都统一在大气的空蒙和荡漾的暖流中。为了加强对人物时代特征的明确表现，达芬奇突破中世纪教会认为腹部以下为情欲故而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定，对中世纪观点公开表示出对抗。蒙娜.丽萨最不可捉摸之处是从口角流露出的一丝微笑。这微笑有人称之为“邪恶的笑”。蒙娜.丽萨的笑成了千古之谜。达.芬奇说眼睛是灵魂的窗子，透过眼睛可以圆窥测到人物的全部内心世界。她的微笑，她的眼睛，显示的是新兴资产阶级的自信，宣告的是神权的覆灭，迎来的是一个崭新的世纪。

11、简要介绍米开朗基罗的作品《摩西》。 《摩西》是米开朗基罗最著名的雕像之一。摩西是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。

12、简要介绍拉斐尔的代表作品《雅典学派》。 拉斐尔《雅典学派》是为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家阿基米德。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。

13、从提香的《花神》中分析威尼斯画派的艺术主张。 提香是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表，他爱好色彩和光，笔下人物生气勃勃，健美愉快，代表作品《花神》反映了威尼斯画派的艺术风格，在这件作品当中，提香针对中世纪虚伪的禁欲主义，赞美女性人体的美，按照文艺复兴的美学观点，提香赋予了花神处女的神态：她像初放的蓓蕾，但身体却如少妇般地成熟。提香善于在腓色地底子上勾出人物地轮廓，用手揉出半明半暗层次柔和地调子，让人物性格伴随者色彩漂浮出，在他之前谁也不敢如此大胆地描绘充满旺盛生命力的、完全世俗化的女性。从享乐主义的层面表达新兴资产阶级的信心。

14、欣赏扬·凡·艾克的代表作品《阿尔诺芬尼夫妇像》以及作品的创造性。 扬·凡·埃克是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。他最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体现了他的艺术成就和特点。油画《阿尔诺非芬夫妇像》是世界美术史上的重要作品之一。首先，它是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。例如，房间里的铜烛灯经过精心打磨后的金属质感，男子的由丝绒制成的沉重的贵族袍，以及小狗刚硬的毛皮，都非常逼真自然。其次，这一作品的表现手法新颖而又富于独创性。这主要表现在：一对夫妇所摆出仪式般的姿势，正在举行结婚仪式，鞋子脱在一边表示结婚，床是婚姻的象征，窗边的橘子意味多产，小狗象征对爱情的忠诚，新娘的白头巾表示纯洁；绿色长衣象征生育；红色的帐幔代表性的和谐，室内的吊灯和烛光象征上帝之光，壁上的圆镜代表基督教宣扬的天堂，挂在镜旁的念珠，则是艺术上常用的忠贞的暗喻，吊灯上的一根蜡烛，常常是用于宣誓典礼，特别是用于婚礼。还有一个引人注目的是画中的一面小圆镜和画上的签名。这是一幅很独创性的心理肖像画，画中人物具有单纯沉静的外表和丰富饱满的内心，虽然作者此时还没有掌握焦点透视的原则，但已经知道利用镜子造成的空间幻觉，扩大画面的三维空间，此作品为第一幅心理肖像画，第一幅室内风俗画、第一幅大量地应用象征手法的画、第一幅用镜子造成空间幻觉的画，第一副肯定资产阶级的伦理道德观的作品。

15、从《四使徒》了解德国文艺复兴美术代表丢勒的艺术创作。 丢勒是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家、油画家和理论家，对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。《四使徒》是他晚年最重要的代表作。画家在作品中十分系统地表现了自己的宗教改革精神，而且对人物性格深度的把握在当时和后世都很少见。从某种意义上来说，这部作品是作者对自己思想带有最后总结性的大胆的表露，也是德国宗教改革的宣言书。这幅作品具有顶天立地的满构图，全画完全为人物巨大的体魄所占有，造型结实，线条遒劲，构图严谨，气魄宏大。

16、从《召唤圣马太》中欣赏卡拉瓦乔的艺术新风。 反对风格主义和折中主义的、具有平民气质的意大利杰出画家卡拉瓦乔，他活动于16世纪，作为第一位代表巴洛克艺术风格的画家，他把色彩和光，特别是光视为造型的手段，巴洛克风格的光就是由他而来的。他的光古是自然的光，而是经过了精心地设计，酷似现代舞台特写时所用地聚光，即把要表现地地方用最明亮地光照射，其它部分逐步暗入黑色的背景中。这种亮与黑形成的强烈对比，被称为“黑影强光”。 《召唤圣马太》是作者的代表作品，其中能体会到他这方面的用光特点。作品描写耶稣到一个极其一般的马太加的情况，为我们展示了以下景象：右方彼得引耶稣进入屋内，耶稣头上闪者圣者的光环，抬着手询问谁是马太。左方的桌子前，马太和几个官方的士兵正围坐在桌子前数着刚收回的税款，阳光从右边的窗子直接射进来，把耶稣和青年照射在强光的特写之中。画面以左上方人物向右方探视的目光与右方的人物的手势形成了内心的呼应和集中，并以光暗的对比把情节的魅力推向戏剧性的高峰。

17、通过贝尔尼尼的圣·彼得大教堂广场欣赏巴洛克艺术的魅力。 贝尔尼尼是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家，17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。他一生创作了许多著名的雕刻，如《圣·德丽莎的幻觉》等，表现出了很高的艺术技巧。在建筑艺术上，也有出色的创造，罗马圣·彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。广场在圣·彼得大教堂的正前面，以一座古埃及的方尖碑为中心，呈横向椭圆形，它和教堂之间用一个梯形广场相接，梯形广场的地面向教堂逐渐升高，以便教皇在教堂前可居高临下看到广场上的教徒。广场气势宏伟，最引人注目的是广场两侧的宏伟的柱廊，檐头顶上还有98尊圣徒和殉道者雕像，广场中轴线左右还各有一个大喷泉。全场柱子层层密密，喷水如雾、光影变化剧烈，总体上散发着典型的巴洛克气氛，显示的是教会王国的巩固和永恒。

18、分析鲁本斯的代表作《抢夺吕西普斯的女儿》中的巴洛克视觉艺术创造。 鲁本斯是17世纪佛兰德斯（今比利时）最著名的画家。擅长宗教、神话、历史、风俗、肖像和风景画。是17世纪欧洲绘画艺术成就最大的画家之一。鲁本斯的绘画属于17世纪欧洲流行的“巴洛克”艺术风格。他的主要代表作有《劫夺吕西普斯的女儿》、《苏珊娜 芙尔蔓》等、组画《玛丽·美荻奇的一生》。他的绘画艺术，努力吸收意大利文艺复兴美术的成就，包括其先进的人文主义思想，加上他极富艺术想象力和创造性，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风，人物形象具有夸张的活力和强烈的对比效果。油画《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话，描写抢婚场面，画面构图在大幅度地旋转运动，马在腾跃嘶鸣，一切都处在强烈的震荡中。兄弟二人粗壮的臂膀，结实的肌肉，紫铜色的皮肤与姐妹二人丰满的躯体组成了美的交响曲，如果把人和马的躯体抽象化为单纯的几何线条，就可感到两个重叠的偶力线。这个重叠的偶力组合为全画面带来了旋风般的运动感，为巴洛克艺术的神秘取得了可视的源泉。

19、为什么《夜巡》带来伦勃朗的人生转折？ 伦勃朗是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。 《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传着的说法：当此画的订制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画。结果遭到伦勃朗拒绝。订画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。然而，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，民兵的负责人正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正在向观众走来。其他人物则呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。

20、从《教皇英诺森十世》肖像分析为什么委拉斯开兹的艺术成就。 委拉斯开兹是17世纪西班牙最杰出的画家，委拉斯凯兹一生创作了大量的肖像画、神话故事、风俗画。其中《教皇英诺森十世像》、《纺织女》等是他的代表作品。《教皇英诺森十世像》是委拉斯开兹受皇帝之命第二次去意大利时，应罗马教皇英诺森十世之要求，为其绘制的一幅肖像画。画中的英诺森十世正襟危坐在一宝座上，略带鹰钩形的鼻子，嘴唇紧闭，身体稍向左倾，紧锁的双眉下一对凶犯的眼睛射出阴森的光，这副相貌威严中带着贪婪，阴险中含有狡诈。画像无以复加地再现了这个显赫权贵的外貌和性格特征。画像完成后，教皇本人曾以赞叹而兼有不满的口气说：“画得太像！”人物发光的红色僧袍、法衣和洁白的衬衣、绸裙构成了画面鲜明而变化丰富的色调。背景是暗红色的天鹅绒帷幕，座椅上镶嵌的金银宝石闪烁着光芒，整个画面既沉着厚重又金碧辉煌。具有巴洛克艺术风格。这幅肖像是委拉斯贵支的杰作，也是欧洲绘画史上最卓越的肖像名作之一。

21、怎样从《奥尔加斯伯爵的葬礼》中体会西班牙艺术奇才格列柯的艺术成就。 长期定居在西班牙的格列柯（1541- 1614）是一位独具风格的艺术家，受新柏拉图主义的影响强调心灵感受，作品色彩冷凝，以黄、绿、灰位主，人物身材有明显的比例拉长。表情严峻，以其近于悲剧的恐和神秘气氛震撼人心。代表作品《奥而加斯伯爵的葬礼》最能表现他的以内在心灵为主的艺术特色。图中描写这样一个传说：1323年，当奥而加斯伯爵下葬时，突然从天而降两位圣人，他们穿着金色的衣服，走向人群，抱起奥而加斯伯爵帮助安葬。当这一奇迹出现时，在场的人十分惊奇，他们有的忙念经文，有的举目望天，有的沉思、有的惊叹„„这幅画既表现奇迹又不完全相信奇迹，重在表现人们矛盾的心情。

22、简要比较巴洛克艺术与洛可可艺术的区别，举出三个洛可可风格的代表画家，并且体会布歇《秋千》中的洛可可情调。 洛可可艺术与巴洛克艺术相比较，前者女性化，男性也加以女性化，受东方的影响，后者雄伟健壮，博大堂皇，与西方反宗教改革有直接关系，两者都有着运动感，但前者是抒情的律动，后者是 巨大的旋转。洛可可艺术主要代表画家有华多、布歇、弗拉戈纳等。布歇是法国洛可可艺术特征最充分的体现者，在他的作品《秋千》中，描绘乐荡在空中秋千上的少妇挑逗中秋下的男士。画中蔓藤扭曲回转，枝桠腾舞翻飞，色彩妩媚明快，情绪轻佻，体现乐罗可可情调。

23、大卫在作品《贺拉斯兄弟的宣言》怎样体现了新古典主义美术精神？ 大卫是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。他根据古罗马历史题材创作的油画《贺拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。鲜明的表现了个人情感要服从国家利益的创作主题。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。背景以罗马式的拱门烘托出具有纪念碑意义的任务形象，整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

24、分析安格尔的《泉》给观众带来的艺术享受。 安格尔是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。 《泉》是安格尔艺术技巧和古典主义美学观点的最高表现。从画面少女可看出作者对拉斐尔的推崇和对古典艺术爱好的深刻。少女伫立在悬崖前，左臂越过头顶扶着瓶底，右手半曲向上托着瓶口，刚盛入的泉水又倾倒入清澈的山泉中。人体左侧从肘倒足有着微弱起伏，与右侧大幅度的曲线形成柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，增添着她对生命的联想，把人们带进了一个典型的、被净化了的精神世界中。

25、以德拉克洛瓦的《自由领导着人民前进》为例分析浪漫主义美术的基本特征。 德拉克洛瓦是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为他的艺术的主要特征。《自由领导着人民前进》是其最具浪漫主义色彩的作品之一。此画取材于法国1830年的“七月革命”。德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。画中的主要人物手持步枪，高举法兰西共和国的三色旗，她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

26、你从戈雅的《1808年5月3日午夜的枪杀》读到什么信息？ 戈雅是18世纪末至19世纪初西班牙最杰出的画家。他擅长油画和版画。绘画的题材十分广泛。他最突出的成就表现在一系列深刻地反映了西班牙社会生活和现实斗争的作品，他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义和现实主义美术有重要的响。1808拿破仑入侵西班牙，人民武装起义者不幸起义失败，于5月3日夜间被枪杀在马德里皇宫附近的太子山旁。画家在这幅作品中，着重突出了这一事件的悲壮气氛。独具匠心的是画面中的那只地面方形灯的处理。这是茫茫黑夜中唯一的光源。它把敌我双方的尖锐斗争表现得十分清楚。既使人看到了法国侵略者的残暴，更使人目睹了西班牙革命者面对死亡所表现出的大无畏的英雄气概：最前面的起义者高举双手，面对敌人的枪口，怒目而视，情绪激愤，毫无惧色，全身被灯光所照亮，显得更加突出。通过人物形象突出了起义者可歌可泣的斗争精神。他周围的其他起义者面对死亡所表现出的复杂的神态，是与他们的不同身份和性格密切相关的。画面上方的茫茫夜空以及笼罩在黑暗中的马德里城郭，既是现实生活的真实写照，又象征着当时的西班牙正处于黎明前的黑暗之中。

27、分析现实主义美术大师米勒的作品《晚钟》。 米勒是法国以画农民题材著称的现实主义画家。他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。就反映农民生活的广度和深度来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形象朴实，寓意深长，发人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《播种者》等。米勒《晚钟》是最能显示作者审美倾向、思想情感、艺术风格的作品。画面描绘暮色降临大地，远方传来教堂里晚钟的声音，劳动了一天的农民夫妇完全沉浸在虔诚的祷告之中。这时大地一片宁静，只听得见晚钟的声音在空中回荡。全画充满了肃穆的气氛，使人陷入深深的沉思之中。画面的构图无懈可击，有丝毫改动都会影响其艺术效果。米勒在《晚钟》中怀着深厚的情感，把简朴的生活转化为了不起的艺术，又在不平凡的艺术种表现了人赖以生存的土地。

28、从库尔贝的《奥尔南的葬礼》 中体会现实主义绘画精神。 库尔贝是19世纪法国现实主义美术运动的领袖式人物，他在绘画创作上反对当时墨守陈规的学院派绘画，也反对浪漫主义画派的异国情调的幻想，主张从亲身经历的现实生活中寻找题材。他的艺术中描绘的人物是普通老百姓，以表明他相信真诚和真情只能存在于劳动人民之中。《奥尔南的葬礼》就是这方面的代表作。作者最初给它起的题目是《人物画，历史性记录在奥南的葬礼》。它的构图就像它的这一题目那样不合正规，而且画幅惊人的大。所描绘的是库尔贝家乡奥南普通村民的葬礼。这里没有矫揉造作的姿态，画中人物同真人一样大，并且赋予他们以严肃高贵的形象。正是这样，大大地触怒了当时官方的美术家们，使他们感到难以忍受。这说明这幅作品在选择题材和画法上具有划时代的意义。

29、简要介绍巴比松画派，体会代表画家柯罗的《孟特芳丹的回忆》具有怎样的艺术气质。 19世纪30－70年代，枫丹白露森林的巴比松小镇吸引了许多画家，主要有卢梭、杜比尼、迪亚斯、柯罗、米勒等，他们常年在那作画，他们共同地追求田园生活的恬静散淡，人性与自然的复归，排斥尘世富贵，形成了巴比松画派，《孟特芳丹的回忆》柯罗的代表作品，描写孟特芳丹晨雾初散、清风和煦，及其抒情，画面上婀娜多姿的小树随风摇曳，还有点景人物衬拖，颜料被轻轻地揉在画布上，笔触细腻、轻柔，似有似无，使人立刻联想到洛可可的娇嫩和清新。

30、风景画《运干草的马车》是谁的代表作品？他的艺术带来怎样的享受。风景画《运干草的马车》是19世纪英国最杰出的风景画家之一康斯太布尔的作品。他的风景画的重要特点，是重视自然界的光、色效果，具有朴实、自然、清新的艺术风格。《运干草的马车》是一幅地道的英国乡村风景画，一辆拉着干草的大车正缓慢前进，平淡而平凡的景色为人们带来真实生活的感受，一切显得是真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，每一笔、每一划都是艺术家心灵对大自然的干预，都引起人们精神世界的共鸣。

31、简要介绍俄罗斯“巡回展览画派”的基本艺术主张和列举代表画家，从列宾的《伏尔加河纤夫》中感受作者的情感关怀。俄罗斯“巡回展览画派”的基本主张是：坚持“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上西欧化，强调民族特点，以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任，坚持民主主义的现实主义精神。这一画派的成员中，最有代表性的画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里柯夫、列维坦等。列宾的《伏尔加河纤夫》表现了沙皇统治下的俄国人民的苦难生活。这幅画以有力的造型和豪放的笔法，揭示了劳动人民所受的剥削，同时也表现了蕴藏在他们身上的力量。

32、马内的《草地上的午餐》为什么受到学院派的攻击？ 马内一直被尊为印象主义首领，他善于把过去的优秀作品加以改变而成为别有意味的新作，如《草地上的午餐》就是文艺复兴时期意大利乔尔乔内的《田园合奏》的变体。传统作品都把女人体处理在一个神话般的仙境中，而马内在这件作品中却把她放在现实真实的环境中，在光天化日之下赤身裸体出外野餐，因而引起一场风波，受到学院派的攻击，但是这幅画的新倾向，却使那些无论反对还是赞同的专业圈内人士预感到一场新革命的到来，人们注意到女人体身上明亮而微妙的色彩层次和到处闪烁着的光感、树叶在阳光下的不同色彩的变化，注意到对人物平面化的概括处理。《草地上的午餐》显示了马内题材、色彩和结构上的革新。

33、从莫内的《印象：日出》分析印象主义美术的基本特征
  莫内是印象派绘画的创始人之一，是最典型的印象派画家，印象主义就是因为莫内的作品《印象：日出》而得名。《印象：日出》是莫奈描绘法国阿尔及尔海港的一幅风景画，画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日。它生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地表现了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。从《印象：日出》体现出印象主义美术的基本特征是：（1）重外光：注重在绘画中对外光的研究和表现，提倡户外写生。（2）重瞬间：印象主义画派追求的是要在阳光的瞬间变化中捕捉到光彩的效果，在瞬间中取得对生活和自然的自觉总体的认识，从而产生一种似是而非、不拘一格的速写式的诗情画意。（3）重视觉，既重视 “视觉混合”，否定固有色，不在调色版上进行色彩混合，而是把不同颜色并列在画布上，使观众在欣赏作品时自动在视觉上进行调和，体现了印象主义纯绘画的艺术追求。（4）重气氛：印象主义画幅上总是洋溢着充满活力的气氛、雨露和阳光。

34、欣赏惠斯勒的作品《艺术家的母亲》中色彩的艺术创造。 美国19世纪后半期著名画家惠斯勒在艺术中追求东方的写意和抽象、流动的色彩、音乐的旋律和节奏。他的代表作品《艺术家的母亲》构图简洁而稳定，用色单纯而丰富。人物从背景中被宁静地平托而起。在近于平涂的异常和谐中，达到了格调的沉着和高雅，是西方肖像画中具有新意而又能融古典于一体的杰出范例。

35、从《大杰特岛的星期天下午》体会修拉的美学主张。 修拉是19世纪末法国“新印象派”绘画的代表人物之一，代表作品《大杰特岛的星期天下午》描写巴黎人在塞纳河的大杰特岛上度假休息的情景，造就了一种具有理性秩序的美感。在这幅画中，修拉第一次完整地运用了他所追求的点彩的艺术语言，以光谱色取代了固有色的运用，体现了自己的美学主张：依据经验、逻辑和科学，以审慎的构思和完成特定情感的表达，并探求其中的规律。这幅作品是修拉的最高成就，也证实了他的艺术理论和创新意识以及其在西方近现代绘画史上不可忽视的地位。

36、从后印象派画家塞尚的《苹果与桔子》中认识作者对现代主义绘画的重要贡献。 后现代主义画家塞尚绘画创作最成功的是静物，从静物画《苹果与桔子》可以看出塞尚的探索精神和画风特色，在这些不动的静物前，作者不是去真实再现，而是强调自己的观察和物体存在的逻辑，画上桌面的俯视倾斜与盛苹果的平底盘统一在一个平面上，而放桔子的高脚盘与水罐却是平视的视觉平面。为了充分塑造盘子中果子的立体感，使其更加突出和鲜明，画家有意加轻四周台布的折纹，歪曲物体的透视，减弱他们的光影，强调物体边缘的色度，使整个画面具有平面造型的形式美感，获得一种生机的独特艺术生命力。塞尚对现代主义绘画的重要贡献正是如此画中体现的：强调色彩与体积的密切关系，强调主观的艺术处理，这无疑对后来的现代艺术诸流派产生了强烈的影响，因此被称为“现代艺术之父”。

37、什么是后印象派？这一画派的代表画家有哪些？分别例举他们的三件代表作品。 所谓后印象派，泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中代表有塞尚、凡高、高更等人。塞尚的代表作品有：《苹果与桔子》《坐在红椅上的塞尚夫人》《圣维克多山》等，凡高的代表作品：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》等；高更的代表作品：《黄色基督》、《两个塔西提少女》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》。后印象派画家不满意印象派仅仅描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，主张艺术饱含着艺术家的主观情感个性。后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。

38、《向日葵》里体现了凡高怎样的艺术气质？ 凡·高 是19世纪后印象主义画派的重要代表人物，他在与贫困和疾病的艰难斗争中以自己的生命在作画，那惊人的勤奋、率真、单纯和激越，都化为画面上鲜亮的颜色、旋动的笔触和富有表现的结构，代表作品《向日葵》就体现了这样的艺术气质：画上如阳光般的葵花光彩夺目，动人心弦，充分展现了勃勃生命力。画家采用简化的手法描绘物象，使画面富于平面感和装饰的意味，加上比强烈而又响亮的色块，粗犷的笔触，表现了画家热爱生命的激烈情感和强烈的艺术个性。

39、体会野兽派画家马蒂斯《舞蹈》中的艺术创造。 马蒂斯是野兽派绘画重要的代表人物，这一派的作品大多以色彩狂野、笔触飞扬、形象怪异而轰动一时。马蒂斯的《舞蹈》就体现了这一派的艺术特点，画面上描绘五个手拉手的裸体人物围成圆圈跳舞。在一片纯蓝与纯绿的背景上，画家以及其简练的线条夸张的形体，具有节奏感的动态，单线平涂的色彩，塑造出装饰意味极浓的红色人体。由于背景上蓝绿冷色的收缩后退，红色人体膨胀前伸的色彩原理，所以尽管整幅画摒弃了传统的空间表现，也仍然使人感到它具有强烈的空气感和旋动感。色彩的表现力和装饰性在这幅画中已经达到一个相当的高度。生于法国诺尔省卡德市的粮商家庭。早年学习法律，后因病开始学习绘画，走上艺术的道路。1895年到巴黎，进入国立美术学校著名画家莫罗的画室，当时同一画室的有些画家后来成为野兽派画家的重要成员。他的作品除具有野兽派的风格特征外，追求形体的单纯化、色调的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。其中虽然含有唯美主义的倾向，但总的基调是健康明朗的，给人以愉悦感。《马蒂斯夫人像》根据画家的主观感受，自由地运用色彩，并在人物形象的造型上进行了大胆的简化，是典型的野兽派风格的作品。

40、阅读表现主义代表作品《呐喊》中作者的心理情感。 《呐喊》是德国表现主义绘画大师蒙克的代表作品。蒙克的创作与他的生活经历密切相关，童年时父母、姐姐相继因病谢世的悲哀，一直成为他表现人类苦痛、磨难和死亡的起因，成为他表达自己对现实生活苦难的愤懑的原动力。作品中明确表现出的对苦难生活的强烈情感反应，给后来德国产生的表现主义绘画以有力的推动。蒙克的早期代表作《呐喊》画于1893年，是他依据现实生活的切身体验而创作出来的一张小画。画面上的情景正如作者所述，血红色的天空下，蓝黑色的海湾中飘浮着几只小船，夕照将桥与栏杆染成金红色，桥头的两个人影僵直地朝前走去，似乎已经走远。画面中央一个有几分变形的人正捂着耳呼号呐喊，这似乎就是画家自己的化身。我们从这位受到惊吓的战栗者的形象上，感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望。作品准确地反映了世纪之末青年的失落感和内心的激烈冲突。

41、克里姆特怎样在作品《满足》体现他所坚持的装饰的综合的新艺术运动风格。 克里姆特的作品总体风格具有北欧充满理性、深沉、内向、神秘的特点。技法上他将印象派的色彩、点彩派的笔触、东方的装饰趣味和图案化的构图融为一体，使画面既具有象征主义语言，又具有强烈的装饰意味。《满足》体现了作者所坚持装饰的综合的新艺术运动风格得到充实的发展。这幅壁画用金、银、铜、珊瑚及大理石镶嵌而成，表现一对亲吻的男女。在这对相互拥抱而达到情感满足的男女姿势上，画家给予它极其凝练而简洁的造型，一切细节都去掉，仅剩下平面化了的大氅，这件衣服上装饰着繁复的图案：金色的椭圆年轮，棋盘状的方形纹样，还有鱼、鸟、三角、五星以及一些叫人迷惑不解的眼睛。整幅画具有一种华丽的贵族趣味和神秘的宗教气氛，强烈的装饰风格加上金箔与银箔的广泛使用，使整幅画达到了绘画与工艺美术的高度统一。

42、毕加索在《亚威农少女》中如何体现立体主义绘画主张。 立体主义是对传统形体表现的一场革命。它可说是20世纪初最重要的美术前卫运动，在1907至1914年活跃于法国巴黎。1907年毕加索画出《亚威农少女》开创了立体主义绘画之先河。立体主义绘画否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，立体主义的创始人是毕加索和勃拉克。油画《亚威农少女》中五个裸体少女均以几何形块面组成形体，毕加索运用概念的、几何形的分割手法处理人头和身体，绘画史上的一次脱离模仿造型的革命发生了。

43、什么是达达主义？以《下楼梯的裸女》为例分析杜尚的达达主义探索。 达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种文艺流派。最初出现在第一次世界大战期间的瑞士。瑞士是当时战争的中立国家，一群青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，这些流亡的艺术家们有着强烈的反战情绪，看到人类文明惨遭践踏，深感前途渺茫，于是在他们中间滋长了无政府主义和虚无主义，组织起达达主义，达达主义艺术思想的狂热是反传统、反理性、反审美、反道德，甚至反对当时的先锋派立体主义和未来主义。他们认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可以成为艺术品，从而将一切关于文化艺术的传统彻底否定。《下楼梯的裸女》是达达主义代表人物杜桑早期代表作品，《下楼梯的裸女，第一号》反映杜桑正处在激烈的探索期，受立体主义的影响，《下楼梯的裸女，第二号》体现了作者的探索，不是如立体主义将现实物体解体后。重新依据画家的主观认识进行组合，其目的是把认识当作物体来描绘，而杜尚在这里要表现的是运动，大动能因素的形象化。在这张作品中，包含着未来主义画家的探索，乃至后期达达主义与超现实主义追求的动作、情绪和个性。

44、什么是纳比派？欣赏分析纳比派波纳尔的《餐桌和庭院》。 19世纪末诞生于法国的纳比派，推崇高更的平涂风格以及绘画的示意性和象征意义，反对印象派的光色分析和纯客观描绘，作品轮廓鲜明，装饰性强，造型倾向简洁单纯。波纳尔是纳比派的代表画家，采用新印象派的点彩法，追求画面色彩的和谐与微妙变化，其《餐桌和庭院》室内取景，画中的一切都融合在色与光的交织中，色与光相互对比、映照、奇妙生辉。体现了波纳尔介于印象主义与表现主义、野兽派之间的过渡性。

45、什么是超现实主义的艺术主张？列举两个代表画家，并欣赏代表作品《记忆的持续性》的艺术风格。 受到弗洛依德的启迪，超现实主义明确强调受理性控制和逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实合一才是绝对的真实。艺术就是要力图把生、梦、现实、过去、未来结合在一起，于是艺术品必须展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点。超现实主义的重要画家有达利、米罗等人。《记忆的持续性》是达利的代表作品。此画以袖珍画的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野，一个错乱的梦幻世界，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。画家创造的幻觉形象，逐渐成为人们心目中的超现实主义的典型形象代表图式。

46、什么是波普艺术？分析代表画家沃霍尔创作的《玛丽琳·梦露》。 波普艺术：西方现代艺术流派。20世纪60年代中期盛行于美国。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术，波普艺术表现手法多样，表现对象基本可以分为两类：一类是以日常生活用具为对象，一类是对报刊图片、商品招贴、电影广告等作拼帖组合，广泛展出和散发。具有普及、低廉、浮华、短暂、大量生产、很快流行等特点。在60年代末成为世界上最流行的现代艺术流派。沃霍尔是美国大众喜爱的波普艺术代表人物，他创作的《玛丽琳·梦露》中，作者将人们最常见的梦露的照片转化为丝网印版，再以它为单元用不同的色调反复印刷在画布上。由于形象多次复印重复，带有工业制品的冷漠感，很少带有作者情感而变得冷漠超然。作者以这种工业制品的方式去追求一种对主题的疏淡和形式上的通俗空泛，显然是为了制造出一种大众文化的品位。

47、照相写实主义等同与传统肖像画吗？为什么？举例说明。 照相写实主义同传统肖像画有巨大差异，传统肖像画在于描绘人物对象的外貌特征和性格特点，而照相写实主义虽然对对象进行细致入微的描写，但描绘的过程是非人性的，提倡毫无个性的客观细致地再现现实。照相写实主义的写实几可乱真，但它对所有细节一视同仁的清晰处理，则暗示了它与现实之间的距离，暗示了真实之下的不真实。此外，照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹，不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下，其实包含了某种对社会的观念，它反映的是后工业社会中，人与人之间精神情感的疏离和淡漠。克洛斯是照相写实主义的代表人物，《约翰像》是他70年代初的一件作品，人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，会让人产生一种念头，那就是真得“像假的一样”了。

48、波洛克如何创作《五寻的深度》的？
  波洛克是美国抽象表现主义的重要代表人物，以在画布上滴溅颜料的方式作画而著名，被称为“行动绘画”的创始人。他的作品以及这种作画方式，对当时及以后的美国抽象派绘画影响极大。波洛克的这种抽象派绘画的主要特征是：抽象性和主观随意性相结合。《五寻的深度》是“行动绘画”的代表作品，画面由多种材料构成，颜色的泼、溅、滴、洒的动势非常清晰。作者下意识的绘画冲动已经取代了传统的理性作画，画面完全没有形象，只是有颜色的滴痕和错乱的网状线的构成。可以说这是一幅由无意识的机械动作所完成的线条、滴色、泼色交织成的迷网。

49、什么是抽象主义的艺术主张？列举两个代表画家，从《在黑色正方形的中间》中分析抽象主义绘画表现。 抽象主义指远离现实生活，不表现自然物体的表面形象，而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术风格。代表画家有康定斯基、蒙德里安等，《在黑色正方形的中间》是康定斯基在1923年创作的，画面上造型语言完全由规整的直线、圆、半圆、三角形等组成，其构图非常明朗、精确，造型更加抽象、单纯。画中一切形象的暗喻都转化为纯几何形式符号的象征，而这些几何符号的构成又叙说着一个传统的主题：英勇将战胜邪恶。

50、什么是未来主义？分析画家巴拉的代表作品《链子上一条狗的动态》。 未来主义是发端于20世纪之初的现代主义艺术思潮。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐等，未来主义宣扬的艺术观点是对古典文化遗产否定，对速度、科技等元素狂热喜爱，汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。在未来主义画家巴拉的代表作品《链子上一条狗的动态》中，画家描绘了着裙妇女牵着她的小狗散步的情景。艺术家把多个瞬间景象并置在同一个画面上，于是观众看到的是一连串的运动的组合形象，留下了它们在空间行进时的连续性记忆，暗示了人和狗的运动和速度。

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