20世纪是一个科学技术迅猛发展、社会变化日新月异的时代，人们的思想观念和生活方式发生了翻天覆地的变化，在社会变革中，艺术家往往是最敏感的，他们捕捉着来自各个领域的信息，感受着人们的失望与向往，晚霞自己的思想用艺术的方式表现出来。当蔑视传统、一收成规的现代艺术思潮冲击一切领域时，一些现代雕塑家开始探索各种崭新的艺术形式。

  20世纪中期随着工业革命的发展，现代化的城市被机械化、工业化所充斥，社会呼唤着自然的回归，此时，西文国家兴起了一股新的艺术潮流，艺术家们提倡艺术与自然广泛接触，艺术回到现实的世界，他们开始将视角转向自然，并尝试着表现生命延续的力量，创造出一种相对新颖的艺术形式“环境艺术”。在这些作品中，艺术家追求的是打破生活与艺术之间的传统的隔离状态，力图把观众置于作品之中，而不是仅把艺术作品置于观众之前，不单纯追求艺术性，而是强调艺术与大自然的广泛接触，使艺术与环境更加协调，创造出一种富有生气的环境氛围。雕塑可以营造一种环境的整体气氛，因此不少现代城市公共雕塑纷纷作为环境艺术的角色出现，而其中美国的现代城市雕塑最具有代表性，笔者曾作为中国艺术家，赴美参加由世界各国现代艺术家组成的现代艺术交流考察活动。在此得到了很大的启迪。

  美国城市雕塑的盛行涉及多方面的因素。20世纪60年代，美国出现了一系列新的艺术流派，如：把雕塑的造型简化到最基本的抽象状态，追求一种绝对统一的秩序美感和整体感，以使之与周围的环境空间融为一体，使人们在欣赏的同时又对整个环境进行心理上的体验的“极少广义”雕塑，提供艺术面向生活、面向机械文明和消费文明，主张用大家熟悉的形象表达生活，艺术家通常彩放大复制日常生活用品的手法，使得被复制的物品更富有情趣，以此来强调艺术价值存在于任何平凡的物体之中的“波普艺术”等等。这些新的创作方法和审美观念，使美国艺术家们寻找机会把他们的作品推广到城市中去，而此后，一些传统的工业城市如钢铁中心匹兹堡开始转型，老的城市需要改造，新兴的城镇的崛起，后现代主义风格的建筑相继落成，带幕墙的高楼大厦拔地而起，建设留有足够的活动空间的高大建筑的新趋向盛行一时。这些建筑因混凝土和玻璃材料的运用而显得缺乏生气，人们希望尽量大的努力使他们的居住环境得以改善，自然对更多的人造景观产生了需求。随着1967年美国国家艺术中心的成立，受惠于联邦政府的文化振兴政策，各地方政府都急于振兴自己的城市，迫切希望改进城市的人文环境。因此，遍及美国的城市复兴运动开展起来了，在这种因素的推动下，城市环境艺术发展的时机开始成熟，许多优秀的艺术家和杰出的作品脱颖而出。

  1967年8月15日，在美国芝加哥市民中心大厦前的广场上，一座由毕加索创作的名为《无题》的大型雕塑与大厦同时落成。这座用坦克钢索做成的雕塑是一个巨大的钢铁怪物，它的脸像一把刃口向上的斧子。额头当中有一只眼眶，里面长着两只眼睛，两个鼻孔朝天，侧面有左右两张嘴，两排钢索将细长的脖子与后面两片肺叶形的东西链接起来，劲正是一截露出双肩的身子，；两排钢索与曲线形的钢板构成通透感，丰富了作品的空间关系，尽管它的外貌奇特、怪异，但在坚硬、冷漠的现代建筑群中，它像是有生命的，能够与人们在感情上沟通，给人一种亲近感，而且从广场空间来说，32层高的大厦与行人在高度上的差距太悬殊了，有了它才得以调和和缓冲，每天有许多人坐在它的身边，听它在风中“歌唱”，人们亲昵地称它为“芝加哥的毕加索”。

  在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着一个由美国雕塑家亚历山大考金尔德创作的纯红色巨型雕塑《火烈鸟》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9m，整个作品钢板铆接而成，人们可以在它的身体下穿行。《火烈鸟》是以斜线和弧线来展现型体的，在整个造型中几乎没有一条垂直线和水平线，其庞大而又空灵的型体与周围的立柱形现代建筑形成一种鲜明的对比，但是作品的线性。造型又与建筑的直线感构成一种内在的联系，故又显得协调合拍，创造了一种富有生气的环境氛围。考尔德的作品是他把具有美国本土特色的创造才能与广泛汲取的国际艺术养料巧妙结合的产物，他所创造的活动雕塑和固定雕塑是对20世纪的重大贡献，考尔德是艺术史上伟大的革新者之一。
  他那些壮丽庞大的城市雕塑成为美化环境的手段，以其独特的创新精神展示了一种全新的雕塑类型，使城市居民在大都市的中心区域里感悟到美国人的乐观主义和幽默感，也使人们充分认识到大型抽象雕塑比起严肃的传统欧洲铜雕塑更适合美国的摩天大楼，同时也赢得了公众对城市雕塑在城市景观中所处的必不可少的地位的认同。

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