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11月12日，“富陶国际陶艺博物馆”在大唐芙蓉园唐市正式开馆，并举行“道艺术空间”美国陶艺展。昨日，有“锻铜雕塑第一人”之称的黄世芳在西安亮宝楼举行铜雕艺术展，对观众来说，二者都是颇具造型的艺术品，但两种艺术的“困境”却截然相反：陶艺向往从工艺品的“框架”中转型，铜雕却希望走进平常百姓家。
记者采访了两位在陶艺和铜雕艺术中颇具影响力的人物，听他们讲述两种艺术的现状与发展。
许以祺，美籍华人，国际陶艺学会亚洲理事，《陶艺家通讯》的主编，国内最早拥有私人柴窑的专家。
黄世芳，清华大学教授，著名画家杜大凯曾将她定位为“锻铜雕塑第一人”。她1994年在北京举办其艺术史上第一个锻铜雕塑个展。她的铜雕作品，进入人民大会堂香港厅、澳门厅、海南厅等，还进入中南海紫光阁。
陶艺作者地位低，价格上不去铜雕创作环境差，被火灼烟熏
华商报：如今从事陶艺（铜雕）的人多吗？为什么？
许以祺：不多，做得好一点的全国也就几十个人。陶艺的价格一直不高，大师级的一件作品，也就是上万美金，极少的几件珍品能到几十万美金，跟油画一张上百万的身价没有办法比。最大的问题还不是这个，而是陶艺制作者的地位。同样都是做陶艺作品，可陶艺艺术家的陶艺作品，价格就不高，但如果换成是由一位雕塑家做陶艺作品，价格马上走高。
黄世芳：目前做铜雕的，据我所知除了我还有一位我清华的同学。说实话，这个行业很多人可能都接受不了，创作环境脏乱，我们就跟打铁匠一样，对着块铜板，敲敲打打，然后烧制，烧完了再敲。被火灼，被烟熏。我做过一个铜雕，是我的自画像，上面展现了很多黑斑。
陶艺重传承缺思想铜雕价位高难普及
华商报：目前最难以解决的，也最希望改变的困境是什么？
许以祺：陶艺在传统上，一直注重其工艺性，说一件陶艺好不好，会说它是不是很精细，质地怎样，手工如何，造型更多的是传承下来的，没有体现创作者的思想，事实上，我们最希望陶艺能够作为艺术品存在，展现创作者个人思想，这也是中国未来现代陶艺发展之路。
美国陶艺展是富陶国际陶艺博物馆的开馆展览，展品融会着创作者的思想，也许因为陶艺受传统束缚，还不大能接受这种现代观念。此外，我们计划五年内在西安、北京、纽约等地再开几个这样的场馆，以解决陶艺仅创作而未能进入经营范围的问题。
黄世芳：锻铜雕塑价位不菲，一块原材料铜板就要好几百元，加上繁杂的工序，以及较长的制作时间，让这种艺术品很难和普通人挂钩。事实上，我极少卖作品给个人，大部分是接受订制。因为普通的一幅作品最快也要半个月，大型的作品就更费劲，经常要趴在地上制作，面积大、时间长，所以从事这个行业20多年攒下的也就是这次画展上的东西。很希望有人能看到这个行业的潜力，让这个行业产业化，让更多人了解锻铜雕塑，接触锻铜雕塑，能够普及这类艺术品。
华商报：您觉得陶艺（铜雕）的升值空间如何，普通老百姓是否应该收藏？
许以祺：陶艺当然有最大的升值空间，现在只要是画家，他们的作品都比陶艺贵，你让老百姓收藏油画肯定收藏不起，陶艺的单价不贵，很适合老百姓收藏。
黄世芳：我觉得升值空间应该很大，它的材料不容易损坏，是永久的，所以年代越久越珍贵，青铜器为什么保留到现代就是这个原因。至于收藏，做这个行业和这个专业的人现在很少，东西不是很多，等这一代人过去了，学的人可能更少，所以很多人也愿意把铜雕作为装饰作品来收藏。
本报记者 刘慧
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