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欧洲文艺复兴在13世纪徐徐拉开了序幕，并从14世纪正式开始上演。意大利的佛罗伦萨是它的发源地，在这场声势浩大的运动中扮演这极为重要的角色，直至15世纪上半叶，佛罗伦萨始终是欧洲艺术文化中心，这个阶段被我们称为文艺复兴初期。15世纪下半叶开始，佛罗伦萨渐渐失去了至高无上的地位，由于经济上出现了没落的倾向和政治上的动荡，艺术的光芒也随之暗淡，大量艺术家离开这里，转而到罗马及其他城市去了。佛罗伦萨的艺术光辉也借此机会辐射了意大利的其他地区，进而产生了诸多地方画派，如罗马、米兰、威尼斯、安不利亚等等。因此，佛罗伦萨是意大利文艺复兴早期的艺术中心。此次论文就让我们来一起了解一下文艺复兴的发源地——佛罗伦萨。
每年世界各地的游人蜂拥而至，并不是因为它的现代，而是为了追随另一个佛罗伦萨，作为托斯卡纳的核心城市，也是文艺复兴的兴盛之地，无论是完好保存的历史建筑，还是无处不在的艺术品，以及艺术家的气息，都堪称完美，其魅力是无可置疑的。一座光阴流转间的古都，这里曾是思想汇聚之地，而那些学说以后产生了深远的影响，至今我们仍然可以感受到它们的冲击和洗礼，古迹随处可见，以至于它似乎成了现代的一部分，现代也因此有了很多经典的参照，一个文艺复兴时期的人，并不知道自己所处的时代，但是他肯定清楚，艺术及艺术家们在市民及宗教生活中扮演着相当重要的角色。
如果要给意大利文艺复兴划定一个开端的话，很多人会想到这些洗礼堂铜门上精美的浮雕镶板，在厚度不足3英尺的铜板上进行的创作，而这些门可能是世界上最负盛名的了，历经了几个世纪的风吹雨淋，两幅门上的34块嵌板细致而生动的描述了圣经中的故事，他们的作者正是——洛伦佐·吉贝尔蒂。
1401年初，吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛，也就是历史上著名的“铜门之争”，压倒了对手布鲁内莱斯基而获得第一名，因此接手了大门浮雕的创作工作，据说当时并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年，他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕，共用了27年才告完成，这就是《天堂之门》。大门共有两扇，虽然表现的内容仍然是宗教故事，但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中，吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造了一个个人物形象，利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度，近处的人物最大，远处的较小，直到最远方融入背景，造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。正是在100年后，文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗基罗这组浮雕作品赞赏不已，也是他给予了作品以《天堂之门》的名称。
有趣的是，吉贝尔蒂在门上浮雕旁加塑了先知像和其他人物头像（还包括作者自己的雕像），他在自己的自传中也写到“这个国家的重要作品几乎无一例外都出自我手”，恰如许多佛罗伦萨人一样，吉贝尔蒂毫不谦逊，也确实是这样，他拉开了文艺复兴的序幕，而这最终指引我们步入现代社会。在嵌板的正上方是关于吉贝尔蒂的自我评价，“看这些出自我手的珍品啊”，他自己的头部雕像上的笑容就展示出他一定意识到了自己是在创作一件穿越古今的作品。当布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂竞争铜门之时，多纳泰罗还是一个孩子，但他一边在吉贝尔蒂的作坊里学习，一边也与布鲁内莱斯基建立了深厚的友谊，从中学习了有关透视的原理。
多纳泰罗，天才雕塑家，他的作品当时遍布在城中的高楼和广场，诉说着佛罗伦萨人的信仰与期望，多纳泰罗曾是石匠学徒，他的早期作品之一就是高高耸立在大教堂中的《大卫》，对于佛罗伦萨人来说，面对邻国的不断侵扰，大卫象征着战胜强大敌人的勇气，借助锤凿，多纳泰罗赋予雕像以感情，行动和生命，在雕像中，这位圣经人物是一个活灵活现，有血有肉的生命，用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，大卫被塑造成一个可爱的牧童形象，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，他的形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体比例也符合古典主义理想美的标准。作品开创了文艺复兴时期的一个引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。
多纳泰罗的作品总宣扬同一个主题——满怀希望，斗志昂扬，历经艰险却引以为荣的人类。令人印象深刻的就是安放在圣母玛利亚百花大教堂壁龛中的《圣·乔治》像，这是一件武器制造商行会的订件，它的广泛流传的故事简述的是，圣·乔治是一位基督教武士，他遇到一位受恶龙所困的异教徒公主，他杀了恶龙，救出了公主，国王为了感谢他，说我，我的女儿和我的臣民会接受您的信仰，但实际情况更多是，在15世纪初的佛罗伦萨饱受外族侵略之苦，人们渴望成为捍卫神圣教义的圣斗士，为神感召。在雕塑中有很多人性化的东西，人的外貌，人的身体，乔治完全成为一个人，而不是圣徒，这就是从中世纪所谓的哥特风格，到文艺复兴的一个重大改变，提到圣徒，人们好像总是想到四肢瘦弱，而这并不符合文艺复兴的风格，文艺复兴要求圣徒们有血有肉，像人却又高于人，是一种无所畏惧的人的升华，这是早期多纳泰罗传达给我们的信息，随后，多纳泰罗改变了这一风格，身为社会的一员及佛罗伦萨人，在风起云涌的几十年中，他随机应变，并创作出一批很能引起人们共鸣的作品，你不是漫步在博物馆中，把它视为艺术品来欣赏，而是忙于工作时无意的一瞥间，霎时便会折服于它所表现的坚毅和勇气，在这里，你看到了人对“我们是谁”，“我们在做什么”这一深刻问题的答案。
文艺复兴时期，艺术直面人生，因为它本身就是生活的一部分，它是为宣扬想象力而生的市井艺术，即使是它装饰教堂，或乔托设计的钟塔时，艺术仍是用来向市民讲解他们的公共生活的。如多纳泰罗一般雄心勃勃的工匠们，身兼教育及启迪民众的重任，人们会从中收益匪浅，深知天救自救之人这一道理。
当多纳泰罗用他充满人类情感的雕像引导着佛罗伦萨之时，另一位特立独行的艺术家也正在改变着绘画界，他也在尝试着一种新的现实主义风格，表现如街边行人一般真实的人物，在卡尔米内教堂礼拜室里，用壁画装饰墙面，今天这些壁画可能是佛罗伦萨最重要的壁画了，几个世纪的尘土，掩盖了他们原始的风采，如今修复者们处理了画上的灰尘和无花果叶。这些壁画的作者就是——马萨乔。
马萨乔最著名的两幅画是《出乐园》和《纳税钱》。在《出乐园》中，作者突现了体积感和空间的丰富性，马萨乔画出了准确的解剖结构，利用斜射的光线，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了悲剧气氛，具有戏剧性。《纳税钱》的背景是经过概括处理的，生动的线条和朴素的色彩加强了画面的表现力，人物开始脱离宗教的因素，马萨乔开始科学运用透视原则，但又不失美学感受，。在他的有些壁画中，背景非常真实，你可以看到生活的多面性，你可以看到真正当时佛罗伦萨原汁原味的生活，是当时城镇的真实再现。大城市总是可悲的，在流光溢彩的背后，更多情况是黯淡无光的，因为社会的大部分财富掌握在少数人手中，劳苦大众得到的极少。所以说马萨乔看到了现实，关注到更多的人性，是那个时代现实主义艺术的奠基者，对欧洲的现实主义绘画产生了深远影响。
意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是———美第奇。美第奇家族的最重大的成就在于艺术和建筑方面，在文艺复兴时期起了很大的促进作用。乔凡尼是这个家族中第一个赞助艺术的。援助马萨其奥并且定货重建圣洛伦佐教堂。科西莫·美第奇著名的艺术性的合作者是多那太罗和菲利波·利比修士。那段时期里最灿烂的一笔就是米开朗基罗，从洛伦佐开始他为几代美第奇效劳。除了委任艺术和建筑方面的工作外,梅第奇也进行大量收藏，当前他们的收藏是佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的核心展品。事实上展览的许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲兹美术馆，也是这个家族的遗产。
我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。一位佛罗伦萨的哲学家曾经说过这样一句话，我觉得作为这篇论文的结尾再合适不过了，他说：“人啊，有权利拥有所有他想得到的欢乐，成为任何他想成为的人。”这是一种大胆的渴望，我认为他的这句话很好的总结了那个年代及这座城市的精神，文艺复兴的人文主义精神正在弥漫开来，文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在其影响下，整个欧洲的艺术都开展了一场革命运动。佛罗伦萨——意大利文艺复兴的心脏，一座光阴流转间的古都。
郭会青 1210513112 环艺1201班
2015年5月22日
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