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国际在线报道(记者 刘思恩)：朱炳仁是目前中国铜雕领域唯一的国家级工艺美术大师，他设计修建了当代中国的十大铜建筑，拥有几十项国家专利，开创了全新的熔铜艺术，朱炳仁还创建了中国第一座铜雕艺术博物馆。今天，我们就为您介绍铜雕大师朱炳仁。
杭州灵隐寺铜殿
朱炳仁今年65岁，他出身于中国东部浙江省绍兴市的制铜世家。朱炳仁是制铜世家的第四代，从小就对铜有很深的感情。他说：“在这个环境里长大，对铜有特别的感情。我写过一篇文章，就是我把铜和铁、金对比，感觉到铜是一种非常可贵、非常理性的金属，铜，默默地坚守着自己沉稳的、温馨的、永恒的理念，所以我对铜有比较深的感情。”
朱炳仁介绍说，在中国文化中，人们把铜作为财富的象征。历史上，铜曾经被用作礼器、祭器，后来拓展到日用品范围，比如酒器、容器、铜镜等等。在浙江一带，有女儿出嫁的人家，都会想方设法为女儿制备铜器做“嫁妆”。因此，绍兴的铜艺相当发达。
朱炳仁是上世纪80年代开始进入铜艺领域的。那时，中国改革开放，朱炳仁和他父亲在杭州开了专做铜字招牌的“金星铜”店。
不到几年，铜店的生意就走向兴旺，当时仿效的厂家很多。面对这个情况，朱炳仁深知自己所做的铜装饰只是一般的铜工艺，缺乏高科技含量，所以人人都会做。朱炳仁决心让自己的铜艺术再上一层楼。一年多时间，他翻阅、手抄的涉及金属加工、建筑领域和民间工艺的资料加起来有一人多高。发奋学习，加上从小跟着父亲学习传统文化和铜艺技术，还曾经广泛涉足过建筑、景观策划、化工、服装设计等领域，朱炳仁终于使几代家传的铜艺真正从日用工艺向造型艺术转变。
杭州灵隐寺铜殿
朱炳仁艺术作品影响最大的就是集铜工艺之大成的铜建筑。
中国历史上有一些铜建筑，但是关于铜建筑的资料非常有限。朱炳仁从2000年开始进入铜建筑领域。杭州灵隐寺铜殿是他的第一件作品。这件作品运用了铸、锻、刻、雕等12种工艺，开创了大型铜工程建设中综合运用多种工艺的先河，并被收入世界吉尼斯大全。
2001年，杭州著名的雷锋塔重建，关于是否使用铜建筑形式，专家间有激烈的争议。朱炳仁回忆说：“对于建筑来说，大家更习惯用砖木结构建筑，尤其是古建筑。专家答辩会上，我做主讲，把历史上用铜的实际情况，包括铜的寿命都讲了。说明铜有非常优良的抗腐蚀性，非常优良的作为建筑结构的物理性能。所以，铜完全可以适应在建筑上用。”
当时，朱炳仁表示，中国共有3000多座塔，如果雷锋塔继续使用旧法修复，只不过是再多一座用砖木堆砌而成的塔，而如果将铜工程运用于塔的复建中，“它将是一座传世之塔”。
朱炳仁丰富的专业知识和艺术激情最终打动了其余专家。最终，他用了280吨铜，铸就了高72米的雷锋塔。而且他还突破了铜建筑领域色彩的局限，使雷锋塔成为第一座彩色铜雕塔。
朱炳仁介绍，当代铜建筑，是以钢结构或者混凝土结构为主体，以铜在外表做装饰，比如铜瓦、铜柱、铜梁、铜天花板等等，就相当于给建筑穿上铜衣服。
朱炳仁作为铜总工艺师，参与了多座历史文物修复重建工程。其中四川峨眉山金顶高26米，总面积1600平米，是朱炳仁用铜雕塑的中国最大的铜建筑。
朱炳仁建立了中国唯一的铜建筑艺术标准和体系，并不断创建新的铜建筑形式。他说：“不断在调整，不断在增加新的铜建筑的内涵，原来做过铜殿、铜塔，后来做过铜亭、铜桥、铜船，铜的鼓楼、钟楼。铜建筑领域越来越扩展。以前没有铜桥的，没有铜船的，现在都可以在这方面做新的探索。”
2006年，朱炳仁在重建150多米的中国最高佛塔常州天宁宝塔时，即将完工的工程发生火灾。宝塔后来成功落成，而那次意外，开启了朱炳仁新的探索之路。朱炳仁说：“我发现烧化的铜千姿百态，非常漂亮，每一件都是不同形态出现的。我把烧化的铜留下来，做成一些艺术品。熔铜艺术就从这里开始，形成了新的门类。后来我又研究怎么能在炉子上把铜熔化后，怎么通过它的流畅和人工的控制，把我们艺术理念融合进去，做成非常多的、非常丰富的，表现手法很有特色的艺术门类。”
艺术界将他的熔铜艺术称为“解形熔意”，评论家则认为他的熔铜创作具有当代实验艺术的特征，而又具有传统中国画的写意精神。中国国家博物馆也收藏了朱炳仁的熔铜作品。
朱炳仁被命名为“中国民间文化杰出传承人”，列入国家级非物质文化遗产名录；2000年被列入联合国开发计划署《二十一世纪封面人物》。
4年前，朱炳仁倾其所有，在杭州建造了将近3000平方米的朱炳仁铜雕艺术博物馆。这是中国第一座青铜民居，以江南民居造型。目前，建筑已基本成型，并免费开放接待游客。博物馆内，展出的艺术品也都是用铜来表现的。朱炳仁告诉记者，实际博物馆只完成了他构想中的五分之一，他还要不断补充，想做到更好。
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